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外国映画

2016年の新作映画を振り返ってみる！

アニメ大国・日本を改めて実感

明けましておめでとうございます。

2016年が終了して、2017年となりました。
そこで2016年の映画を振り返りたいと思っています。

日米のアカデミー賞、キネマ旬報や映画秘宝のベスト１０が発表されるのはもう少し先。
当然、私は新作は50本ほどしか見れないから、漏れている面白い作品が多いと思うけど、昨年見た新作の好きなもの10本をまとめておこうと思う。

2016年はポスト・ジブリのようなところが有って、国民的アニメは誰が作るか？その中で夏以降に素晴らしいアニメが３本も登場した。

私より年上の世代は「鉄腕アトム」「ジャングル大帝」と言った手塚治虫のアニメなのかもしれないが、自分は約４０年前に「宇宙戦艦ヤマト」に出会い、「機動戦士ガンダム」に出会った世代。
映画は『スター・ウォーズ』と共に『銀河鉄道９９９』を並んで初日に見に行った世代とも言える。
その頃から宮崎駿監督は活躍していた訳だから、数十年ぶりの世代交代の年とも言えた。

日本映画がヒットする訳

興行収入2,000億円市場の奪い合い

数年前に私が初めて映画をプロデュースした頃は、確か日本で劇場公開される作品数は８００本を超えていた。
2016年は1,000本を超えると言う話も聞いている（2013年から1,000本超え）が、興行収入自体はこの十数年とか、2,000億円からほとんど変わっていない、景気に影響されないエンターテイメントとも言える、但し、人口減少がこれから急速に進む中で、どうなるかは心配ではある。

さてさて、日本映画と外国映画の公開される本数の比率だが、1950～1960年代は日本映画も全盛期で、現在の５倍以上の人が映画館で映画を見ていた。
1970年以降は、テレビの影響で急激に観客動員数が落ち込み、一気に１／５になっている。
逆にそれ以降は、ほとんど変わっていない。
その中で、1980年以降は外国映画の方が公開される本数が多く、1990年頃は実に７割近くが外国映画が劇場で上映されると言う時代だった。

2006年に再び、日本映画の公開本数が逆転して、現在は半々で少し日本映画が多いくらいと言う感じ。
本数が増えているのは、映画が低予算でも撮れる環境ができてきたこと、もう一つはシネコンの増加にある。
スクリーン数は1960年頃は7,000館（この頃は館数）有ったが、一気に減って1993年には1,700館まで激減。
2000年からスクリーン数での計算になるが、増加傾向にあり現在は約3,400スクリーンとなっている。
シネコンと通常映画館の比率は、９割弱がシネコンのスクリーンとなっている。

シネコンの特徴

シネコンは複合レクリエーション施設の一部として建てられることも多く、ファミリー層への訴求が高くなる。
と同時に、スクリーン数が多いために、たくさんの映画が同時に上映が可能となる。
これは上映本数が増えることにもつながるが、一方でヒットしている作品は長い期間上映されて、ヒットしない作品に関しては、上映期間が短くなり、一日の上映回数も減らされる、という傾向が顕著になる。

作品の弱肉強食が明確になる。
良い映画がヒットすると言うよりも、お金をかけて宣伝した作品がヒットする傾向に拍車がかかる。

日本映画の露出度

手元に日本映画と外国映画の興行収入のデータがないので、どちらがヒットしているかは不明。
2016年で言うと『君の名は。』と『シン・ゴジラ』の２本があるので日本映画の方が稼いでいると思う。
2014年の『アナ雪』の254億円、2015年は『ジュラシック・ワールド』『ベイマックス』が100億円弱の大ヒット作品があるので、外国映画の方が上回っている気もする。

ただ1990年代の外国映画一辺倒の時代を知る者ととしては、今の日本映画がこれだけヒットするのは何故か？とある人に言われたことが腑に落ちた。

日本の映画は製作委員会方式が定着して、大作にはテレビ局が製作委員会に入っているケースが多く、番宣に俳優が動員されていることが、映画のヒットと強く紐付いている。
映画公開前になると、バラエティ番組に俳優がやたら出演するのはこのため、日本映画の露出が極端に多くなるため、数が多いと人は選択ができなくなるため必然的に露出度の高いものを選ぶ傾向になる。
少し前だと、TVシリーズの映画化が多かったのもこのため。

ただ今年は、『シン・ゴジラ』は逆に宣伝を抑えめにしたと言う話もあり、『君の名は。』に至っては、これ程までのヒットは予想しておらず、新海誠監督もヲタクに知名度が高いだけで、公開後の露出に比べると非常に少なかった。
このあたりは例年とは違う傾向だったように思う。

原作ものとシリーズもの

日本はとにかく原作もの映画が多い、大ヒット小説・マンガが原作と言うものがほとんど。
以前はTVシリーズの映画化だったが、現在は原作ものの傾向が強くなっている。

一方、外国映画の中心がハリウッド映画だけど、シリーズものが多い、ただハリウッドはメジャー系の大資本がインディペンデント系の小さなプロダクションに資金を出して作品を作る傾向が有るらしい、アメリカのアカデミー賞で作品賞にノミネートされる小さな作品はこの手のものらしい。

2016年私の好きな１０本

そろそろ私の好きな10本の紹介、映画館に映画を見に行く時点で、映画の取捨選択をしている。
世間的（または業界的）に評判の良いもの、好きな監督、好きな俳優というのも選ぶ基準になるから、だいたい見に行くものに外れは少ない。

今年は、タランティーノやアルモドバルを見逃したり、怖い映画とアイドル映画は見逃したものが多い。
怖い映画に関しては、若い頃はよく見てたけど、最近は怖いのであまり見ていない、今年見たのは『残穢【ざんえ】-住んではいけない部屋-』と『クリーピー偽りの隣人』くらいかな。

第１０位『淵に立つ』

2016年10月8日公開
監督・オリジナル脚本■深田晃司
出演■浅野忠信／筒井真理子／古舘寛治／大賀

公式サイトはこちら

第69回カンヌ国際映画祭「ある視点部門」部門審査員賞受賞した作品。
カンヌも特殊なところなので、北野武、黒沢清、河瀨直美といった独特の味わいのある作品が賞をとる傾向が強い。

この作品はオリジナル脚本で、しかも非常に個性的、欧米人から見ると不思議な日本人をロボットのような描き方をしながら、人間の内部に持っている狂気を描いている。

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第９位『海よりもまだ深く』

2016年5月21日公開
監督・原案・脚本■是枝裕和
出演■阿部寛／真木よう子／小林聡美／リリー・フランキー

公式サイトはこちら

「なりたいものに、まだなれてない」40代のさえない主人公の一言が染みる。
人生を半分過ぎで、自分のやりたいことがやれてる人は少ない、そしてこの先自分ができることの限界も見えている、人は独りでは行きていけない、共存するから可能性が続くんだと思わせてくれる作品。

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第８位『怒り』

2016年9月17日公開
監督・脚本■李相日
原作■吉田修一
企画プロデューサー■川村元気

公式サイトはこちら

豪華な俳優たちの競演が見事！
個人的には「人を信じることの怖さを知った2016年」であり「人を信じることの大切さを知った2016年」を象徴するようなテーマの作品。

この作品の感想は
映画『怒り』レイプとゲイのラブ・シーンだけではない！
からどうぞ。

怒り(上) (中公文庫) — Amazonで見る

第７位『スポットライト世紀のスクープ』

2016年4月15日公開
監督■トム・マッカーシー
脚本■トム・マッカーシー／ジョシュ・シンガー（実話を基にした話）
出演■マーク・ラファロ／マイケル・キートン／レイチェル・マクアダムス

第88回米アカデミー賞作品賞・脚本賞受賞作

公式サイトはこちら

「教会の闇を暴く」と言うと簡単なようだけど、日本人には想像できないかくらい困難なことに立ち向かった新聞記者たちの話。

信念をもって何かに立ち向かう人々の姿は美しい！そして感動的。
ラストの事実には、心が震える！

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番外その１『海賊とよばれた男』

2016年12月10日公開
監督・脚本■山崎貴
原作■百田尚樹
出演■岡田准一／吉岡秀隆／染谷将太／鈴木亮平／綾瀬はるか／堤真一／國村隼／小林薫／近藤正臣

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「日本人がおるかぎり、この国は再び立ち上がる」「いっちょやってやろうやないか」の精神で戦後日本の復興を支えた男のアイツ情熱の物語、VFXも流石、山崎貴監督。

何故番外にしたか、それは『風立ちぬ』や『この世界の片隅に』にあって、この作品にないものを気がつかせてくれた作品だから。

この作品の感想は
映画『海賊とよばれた男』モデルは出光佐三、ビジネスの成功の秘訣
からどうぞ

海賊とよばれた男(上) (講談社文庫) — Amazonで見る

第６位『世界から猫が消えたなら』

2016年5月14日公開
監督■永井聡（『ジャッジ！』が良かった）
原作■川村元気
脚本■岡惠和
出演■佐藤健／宮崎あおい／濱田岳／奥田瑛二／原田美枝子

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余命宣告をされた若者が、それを納得するまでの心の動きを描いた感動作。
函館の街を背景に美しい映像が、更に残酷に感じさせます。
「自分が生きていることに意味がある」と感じれる作品です。

この作品の感想は
映画『世界から猫が消えたなら』　猫が死ぬ話ではありません、僕が死にます
からどうぞ。

世界から猫が消えたなら Blu-ray 豪華版(特典DISC付きBlu-ray2枚組) — Amazonで見る

第５位『聲の形』

2016年9月17日
監督■山田尚子
アニメーション制作■京都アニメーション
原作■大今良時（講談社コミックス刊）
脚本■吉田玲子
キャラクターデザイン■西屋太志
声優■入野自由／早見沙織／悠木碧／小野賢章／金子有希／石川由依／潘めぐみ

公式サイトはこちら

自分の素直な気持ち＝声はどうやったら伝わるんだろうか？
いじめの問題を正面から描いたマンガが原作、原作も面白いが、アニメも上手くまとめられている。

この作品の感想は
映画『聲の形』　ストレートに伝わらない心の声
からどうぞ！

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第４位『君の名は。』

2016年8月26日公開
監督・脚本■新海誠
作画監督■安藤雅司
キャラクターデザイン■田中将賀
音楽■RADWIMPS
声優■神木隆之介／上白石萌音／長澤まさみ／市原悦子

公式サイトはこちら

2016年度の大ヒット作品、興行収入が２００億円を越えようとしている怪物作品。
個人的にも本当に好きな作品で、これが１位で良いのでは？と思えるエンターテイメント性の高さ。

楽しさを詰め込んだ作品で何度でも見たくなる楽しさ！

この作品の感想は
映画『君の名は。』オッサンでも感動できる青春映画の傑作登場！
からどうぞ！
『君の名は。』聖地巡礼東京編計画書
はこちらです～

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番外その２『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』

2016年12月17日公開
監督■三木孝浩
原作■七月隆文「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」（宝島社）
脚本■吉田智子
音楽■松谷卓
出演■福士蒼汰／小松菜奈／山田裕貴／清原果耶／東出昌大／大鷹明良／宮崎美子

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デート映画でも、大好きな作品、これもアリかと思う、スレ違いの恋が切ない。
ファンタジーとして楽しめばイイと思う。

この作品の感想は
映画『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』今、最高のデート映画、泣ける！
からどうぞ

ぼくは明日、昨日のきみとデートする (宝島社文庫) — Amazonで見る

第３位『この世界の片隅に』

2016年11月12日公開
監督■片渕須直
アニメーション制作■MAPPA
企画■丸山正雄
プロデューサー■真木太郎
原作■こうの史代
脚本■片渕須直
キャラクターデザイン■松原秀典
作画監督■松原秀典
音楽■コトリンゴ
主題歌■コトリンゴ　『悲しくてやりきれない』
声優■のん／細谷佳正／稲葉菜月／尾身美詞／小野大輔／潘めぐみ

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かつて戦争をしていた国、日常の中に戦争がある風景を映し出す、日本人が忘れてはいけないものがそこに有った。
のん（能年玲奈）の声が素晴らしい。

映画の枠を超えて、後世に伝えていきたい作品。

この作品の感想は
映画『この世界の片隅に』能年玲奈が「のん」に変わる時
からどうぞ

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第２位『ルーム』

2016年4月8日公開
監督■レニー・アブラハムソン
製作国■アイルランド／カナダ
監督■レニー・アブラハムソン
原作■エマ・ドナヒュー『部屋』（講談社刊）
出演■ブリー・ラーソン／ジェイコブ・トレンブレイ／ジョーン・アレン／ショーン・ブリジャース／ウィリアム・Ｈ・メイシー

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2016年の米アカデミー賞主演女優賞受賞作品（作品賞、監督賞、脚色賞ノミネート）で、カナダの小さな作品（撮影がカナダ・トロント）が、ハリウッドの大作を向こうに回してこれだけの評価を得たという作品。

まず脚本が起承転結と見事に展開していくことと、前半と後半でガラッと話の内容が変わっていく、またその転換点の演出も映像的に非常に美しく、完成度の高さも素晴らしい。

欧米が抱える「誘拐」というテーマを新しい視点から描いている点も良かった。

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第１位『永い言い訳』

2016年10月14日公開
原作・脚本・監督■西川美和
撮影■山崎裕
出演■本木雅弘／竹原ピストル／藤田健心／白鳥玉季／堀内敬子／池松壮亮／黒木華／山田真歩／深津絵里

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人が壊れることで表層に出てくる人の本質を表現することから、壊れた人間関係がどうなっていくか？
と一歩踏み込んで描いてみせた、と言う点で、西川美和監督が一歩先に進んだ気がした。
また、その落としどころが腑に落ちた、それが１位の理由かと。

演出など作品の完成度は流石、本木雅弘の演技も一段と良かった。

この作品の感想は
映画『永い言い訳』妻が死んでも泣けないアラフィフ男の本音と建前
からどうぞ

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2016年のまとめの最後に

2016年は『君の名は。』が興行収入200億円という邦画としては、ジブリ以外では初めての大台。
共にアニメ３作品を外すことができなかった。
『君の名は。』と『シン・ゴジラ』は、セカイ系という言葉を広めた東浩紀氏が「ヲタクの時代は終わった」と言わせた作品、どちらも確かになるほど、と。
ようはガイナックス系（エヴァのこと）とセカイ系のヲタクをメジャーがやってしまったから、この先にあるものは？と言う感じ。
と言う意味でも『君の名は。』はやり尽くした、何でも詰め込んだと言う意味でも、１位でも良かった。

でも一方で、やっぱり「映画は自分の鏡」という点では、今の自分に一番近い・身近な作品は『永い言い訳』や『海よりもまだ深く』であり、やはり実写映画の完成度という点でも評価が高かった。

外国映画に関しては、新作を見る機会が単に少なかっただけのような気もするが、２本しかしれなかった外国映画は完成度はもちろん、映画と伝えるべきものをハッキリ持っている点に関しては外せない作品だった。
クリント・イーストウッド監督は相変わらず質が高いものの過去の作品を超えておらず、大好きなスピルバーグ監督は平均点とそれ以下の２作品ということで、今回は選ばなかった。

個人的には２年以上、映画制作から離れていることも有って、日本の若手監督の動向が気になるが、どうも自分が思っている方向とは違う方を向いているような気がする。
西川・是枝の師弟コンビはもちろん、深田晃司監督のオリジナル作品が、大手ではないところで制作されながら、物凄い完成度と内容の深さを感じさせてくれた。
原作ものや大手メジャーが作るものが良くないとも思っていないが、作品の内容とは関係ないところで評価がされているところもある気がした2016年だった。

さて、2017年もスタートして、続々と新しい映画の話も耳に入ってきている、どんどん良い作品が公開されていくのが、また楽しみでもある。

2017年1月8日
映画『ブラインド・マッサージ』目が見えないと見えてくる衝撃的な世界

映画『ブラインド・マッサージ』

光を見る目、闇を見る目。

2017年1月14日（土）より、アップリンク渋谷、新宿K’s cinemaほか全国順次公開

イントロダクション

南京の盲人マッサージ院を舞台に、激しい感情のぶつかり合い、目の見える人には想像できない人間関係を描いた本作は、2014年第64回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を、台湾のアカデミー賞・第51回金馬奨で作品賞を含む６冠、第９回アジア・フィルム・アワードで作品賞、撮影賞など、数多くの賞を受賞した作品。

原作「ブラインド・マッサージ」ビー・フェイユイ著は中国で２０万部のベストセラー小説。
監督は『二重生活』などのロウ・イエ、主演には新星ホアン・シュエン、実力派のチン・ハオなど。

心が震える衝撃作品！

「目には種類があるの。光が見える目と、闇が見える目が――」

一番、印象的だったのは、盲目の美女をマッサージを受けに来た健常者の男性たちが口々に「彼女は美しい」と言う、すると彼女の外見を見ることができない、同僚の盲人マッサージ師が彼女に強い興味を持ち始めること。

人は「五感」を持っているというが、聴覚、触覚、味覚、嗅覚、そして視覚、この中でやはり一番なくて不便なのは視覚なんだと思う。
美的感覚は、視覚と聴覚から得るものがほとんどのような気がするので、視覚がない場合の「美しい」の意味はなんなだろう、と。

そして、盲目でありながら、人として生きると言うことは、恋愛もすればセックスもする。
目が見えないことの不便さ、健常者には計り知れない世界が映し出される。

私的『ブラインド・マッサージ』

① テーマが有るか？共感できるか？

この作品の根底にあるのは「格差」。
中国の中でも（日本も同様だけど）貧富の格差が広がっていて、特に盲目と言う弱者には限られた仕事しかできない。

作品の中で、盲目の主人公が風俗店で売春婦と恋に落ちるが、盲目の人ができる人は自分の肉体を使うマッサージ師くらいしか仕事がない、都会でまっとうなマッサージ師になれる方がまだマシ。
売春婦も自分の身体でお金を稼いでいる。

兄弟が背負った借金を肩代わりする話を借金取りとしている中で「目が見えないと、街に立てば”物乞い”としてお金はもらえるが、そんなことはしない」と言う。

② 作り手の強い意思を感じるか？

この作品では目が見えないことが弱者として描かれているが、何が人を弱者にするかは様々であり、そこにスポットを当てることで見えてくるものがある。

盲目の人からは健常者は”怖い”存在らしい、それは見えているものが違うから、接する態度が変わってくる。
これは普通の金持ちと貧しい人の間では同じような気がする。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

今回、主要な登場人物は、健常者の役者が盲人役をしているが、これは素晴らしかった、てっきり全員盲人の人かと思っていた。

時には人より激しい感情を露わにする、一昨年くらいに聾唖者の若者たちの生態を描いた『ザ・トライブ』がラストに殺人に走ると言う”動的”な描き方だったが、こちらは”静的”な描き方にも関わらず、感情の起伏の幅が大きく感じたのは、役者の力量の差も大きかった。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

盲目の世界をどう表現するか？どういう世界が広がっているのか、そして彼ら彼女らが何を考えているのか？そして、盲人が人として生きるという深さを描くには、映画でしかできない世界観があった。

⑤ エンターテイメント性

演出が素晴らしいから、飽きることがない。
ただ楽しいだけの話ではない、静的な世界観の中に感情的な激しさに衝撃がある。

⑥ 演出が素晴らしいか？

盲目の表現の仕方に、ピンぼけを使ったり、あえて暗闇が続いたり。
盲人にとっては暗闇は、暗闇ではない、それが日常だから。

⑦ 脚本（原作）が素晴らしいか？

主人公の女性に対する感情、カップルのセックス、そして日常の仕事、主人公が少しずつ成長していくことで、暗闇の中に見える人生の光を感じる。

⑧何度も見たくなるか？

自分が体験できないことでもあるので、非常に興味深い。
また、青年が成長する物語として、その感情の起伏の激しさを感じることができる。

今の日本人の若者には少ない「生きる」ことへの欲求を感じることができると言う意味で、見る度に勇気づけられそう。

映画『ブラインド・マッサージ』のデータ

原題■推拿／英題：Blind Massage
製作国■中国／フランス
製作年■2014年
上映時間■115分
監督■ロウ・イエ
脚本■マー・インリー
撮影■ツォン・ジエン
原作■ビー・フェイユイ著『ブラインド・マッサージ』（飯塚容訳/白水社刊）
編集■コン・ジンレイ、ジュー・リン
出演■ホアン・シュエン／チン・ハオ／グオ・シャオトン／メイ・ティンほか
配給・宣伝■アップリンク
公開日■2017年1月14日（土）より
公開情報■アップリンク渋谷、新宿K’s cinemaほか全国順次公開

公式サイトはこちら

■作品紹介
己の“美”に嫌気がさした女、“美”に執着する男、欲望の中で己を失う男――
盲人マッサージ院で巻き起こる人間模様を苛烈に描き、観る者の価値基準を大きく揺さぶる衝撃作。

南京のマッサージ院。ここでは多くの盲人が働いている。幼い頃に交通事故で視力を失い、「いつか回復する」と言われ続けた若手のシャオマー、結婚を夢見て見合いを繰り返す院長のシャー、客から「美人すぎる」と評判の新人ドゥ・ホン。ある日、マッサージ院にシャーを頼って同級生のワンが恋人のコンと駆け落ち同然で転がり込んできたことで、それまでの平穏な日常が一転、マッサージ院に緊張が走る――。

2017年1月3日
映画『天使にショパンの歌声を』家を失った少女たちの希望は音楽だった

映画『天使にショパンの歌声を』

自然豊かな美しいケベックの小さな音楽学校。
突然訪れた学校閉鎖の危機に揺れる、教師と生徒たち。
音楽の力を信じて、いま彼女たちの心は一つになる――

本年度ケベック映画賞最多6部門受賞!!
（作品賞、監督賞、主演女優賞、助演女優賞、衣装賞、ヘアスタイリング賞）

2017年1/14(土)より角川シネマ有楽町、YEBISU GARDEN CINEMA他全国ロードショー

イントロダクション

カナダを代表するフィルムメーカー、レア・プール。奇蹟の実話『天国の青い蝶』（04）、異色の青春映画『翼をください』（01）に続き、時代に翻弄されながらも、音楽の力を信じて強く生きる女性たちを描き、本年度ケベック映画賞最多6部門受賞、そして世界中の映画祭で大絶賛を博した新たな名作が誕生した。
1960年代カナダ・ケベックの近代化を社会背景に、つつましくも逞しく、伝統と歴史に立ち向かう女性たちの姿に、生きる勇気と希望が沸いてくる。
劇中には、ショパンの「別れの曲」、リストの「愛の夢」ほか、偉大なる作曲家による数々の有名曲が登場する。
少女たちが奏でる未来の音色に、美しく豊かな名曲がもたらす希望の光に、誰もが心を打たれるに違いない。

心に伝わる音楽の響き

1950～1960年代のクラシックな香りがする作品、それは音楽がクラシックと言うだけではなく、古き良きハリウッド時代のような作風なのが心地よい。
最近のハリウッド映画は”ハッピーエンド”が当たり前のような感じもあるが、’50～年代のハリウッドの美男美女（スター）映画は悲劇的で、切ない作品が多い、『慕情』や『哀愁』、『欲望という名の電車』、そしてノクターンが印象的な『愛情物語』など。

この作品は「泣ける映画」ではなく、どちらかと言う微笑ましいヒューマンタッチな作品ですが、ラストはやはり切なくなる、その味わいを楽しむ作品。

作品は『天使にラブ・ソングを…』にタイトルも、内容も似ている、修道院が音楽で財政難を乗り切ろうとすると、次から次へと災難が降り掛かってくる、その困難を乗り越えて行く姿と音楽が美しい。

“LA PASSION D’AUGUSTINE”

私的『天使にショパンの歌声を』

① テーマが有るか？共感できるか？

人生再生の物語、何らかの事情で修道院に入れられた女性たち、そこにしか行き場のない少女たちが、音楽を通して立ち直っていく。
その場を守ろうとする校長の想いと、成長していく姿が清々しい。

一方で、世の中はそんな場所に対して寛容さはない。

② 作り手の強い意思を感じるか？

ラストは切ないが、少女たちが成長して巣立っていく姿に、未来への希望を感じる。
ショパン、リスト、モーツァルトなどの数々の名曲を通して、音楽の持つ力や素晴らしさを感じる。

それは映画の中での音楽の重要性と言う意味でも、また人生においても・・・

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

日本では無名な俳優たち、修道院の校長を演じたセリーヌ・ボニアーの演技が素晴らしい。
修道女や生徒たちも個性的で、生き生きと演じている。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

映画にとっては映像は大きな要素となるが、心情と曲が非常に合っている。
また、一昔前のカナダ・ケベックを舞台にしていて、四季の映像を見るのもこの作品の面白さ。

⑤ エンターテインメント性

苦難を乗り越えて行く姿を見せるストーリーに、素敵な音楽の数々、そして美しい映像があり、それだけでも楽しめる作品。

⑥ 演出が素晴らしいか？

実は、監督のレア・プールの演出が良かった。
シーンを説明するためのセリフが本当に少なくて、代わりに音楽で心情を表現しているようでもあった。

また、少女に母親が亡くなったことを伝えるシーンを遠景で撮影することでの表現とかが、逆に言葉が聞こえないだけに心に響くものを感じる。

⑦ 脚本が素晴らしいか？

典型的なハリウッド脚本、起承転結がハッキリしていて、次々と苦難が降り掛かってくる。
そして、校長と姪の少女との対立と理解・信頼へと続く・・・

決してハッピー・エンドではないが、登場人物たちは成長して希望へと独り立ちしていく。

リストの「愛の夢　第三番」が印象的に使われていて、ラストへの感動へと続く。

⑧何度も見たくなるか？

誰が見ても面白いと思う反面、ターゲットがハッキリとはしない。
女性向けの映画と言えば言えるかも、クラシック音楽が（詳しくなくても）好きであれば心地よい映画。
音楽を聞くような感覚で見れる作品。

映画『天使にショパンの歌声を』のデータ

原題■La Passion d’Augustine
監督■レア・プール『天国の青い蝶』『翼をください』
出演■セリーヌ・ボニアー／ライサンダー・メナード／ディアーヌ・ラヴァリー／ヴァレリー・ブレイズ／ピエレット・ロビタイユ／マリー・ティフォ／エリザベス・ギャニオン
カナダ／2015／フランス語／カラー／103分／日本語字幕翻訳:古田由紀子／PG-12
公開日■2017年1/14(土)より角川シネマ有楽町、YEBISU GARDEN CINEMA他全国ロードショー

本年度ケベック映画賞最多6部門受賞!!
（作品賞、監督賞、主演女優賞、助演女優賞、衣装賞、ヘアスタイリング賞）

公式サイトはこちら

【ストーリー】
白銀の世界に佇む小さな寄宿学校。
そこは音楽教育に力を入れ、コンクール優勝者も輩出する立派な名門校だった。
しかし、修道院による運営が見直され、採算の合わない音楽学校は閉鎖の危機に直面する。
校長オーギュスティーヌは抵抗し、音楽の力で世論を動かす秘策を考える。
一方、転校してきた姪・アリスに天性のピアニストの才能を見出すが、孤独で心を閉ざしたアリスは一筋縄ではいかない問題児だった。
(c)2015－8212-9294-9759 QUEBEC INC. (une filiale de Lyla Films Inc.)

2017年1月1日
映画『奇蹟がくれた数式』『グッド・ウィル・ハンティング』の基になった物語

映画『奇蹟がくれた数式』　The Man Who Knew Infinity

私には二つの偉大な“発見”がある－
彼の才能と、彼との友情

奇蹟がくれた数式(字幕版) — Amazonで見る



人種、人間性、世代、それを乗り越えた友情の物語

あなたが誰にもない優れた才能を持っていたとしたら、しかも天才と言われるほどの才能、でもそれを活かすことができないところで生まれたとしたら、どうしますか？
１９９７年製作のハリウッド映画『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』の中に、主人公ウィルが「ラマヌジャン以上」の天才だ！と言う下りがある。
ウィル自身も、アメリカの貧しい白人層の中で育ち、その才能を生かすことができないところから物語が始まる。（映画『グッド・ウィル・ハンティング / 旅立ち』　人生の選択をする時の記事はこちら）

インドで生まれた天才数学者が、運命も味方してイギリスのケンブリッジ大学に留学できることになる。
しかしそこに待っていたのは、無関心と差別だった。

主人公のインド人青年・ラマヌジャン（デヴ・パテル）の才能を認めたケンブリッジ大学のG.H.ハーディ教授（ジェレミー・アイアンズ）は彼をイギリスに呼び寄せ、研究を進めるように師事する。
しかし、ハーディ教授は、ラマヌジャンの研究には興味を示したが、ラマヌジャン本人には興味がなかった。
ラマヌジャンは研究に没頭するのと同時に、色々な差別を受けながら、研究をし続けるうちに少しずつ病魔に蝕まれていく。

２０世紀初頭のイギリスを舞台に描かれる物語。
イギリスが７つの海を支配した時代、インドを植民地としていた時代の話、ちょうど第一次世界大戦の頃。
イギリス人は植民地にしていた人々を差別していた、白人優位主義とでも言うのかな。
アメリカでの黒人に対する差別は有名だけど、当然のようにイギリス人の有色人種への差別も強い。
昔、聞いた話では、ヨーロッパでは差別ではなく区別とも言うと、人間ではなくペットと同様に扱うのが有色人種だとも言われいる、そんな時代の話。

考えてみると、日本人も２０世紀初頭は、アメリカやイギリスの帝国主義に向こうを張って、アジアに対して大東亜共栄圏と称して、植民地化を進めていた。
当然の事ながら、朝鮮や台湾、そして中国、東南アジアの人々を下に見る傾向がある。
それは、今でもとても感じることである。

インド人に無関心だったイギリスの教授が、その才能だけではなく、少しずつその人間性にも興味を持ち、そしてその才能はどこから来るのか？と興味を持ち始める。
そしてそこに友情が芽生え人種間、年代を越えて判り合っていく。

私的『奇蹟がくれた数式』

① テーマが有るか？共感できるか？

天才が持つ才能とは何がもたらすのだろうか？神からもらうもの？
例え天才であったとしても、それを認めてくれる人がいなければ、人は幸福になれない。

誰にでも自分の才能が何かある、それを見つけて努力して、それを認められるところで発揮することで人は幸せになる。
主人公・ラマヌジャンは、果たして幸せだったのだろうか？観客は彼の人生に涙する。

② 作り手の強い意思を感じるか？

数学という難しいテーマを、人にスポットを当てて判りやすく見せてくれる。
天才でありながら、生まれた場所だけで差別されて無視された半生、そして認められた後半生に自分の認められるべき場所の重要性を感じる。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

イギリスの紳士を演じたジェレミー・アイアンズは流石、彼もまた天才学者であるが故に対人関係に関しては不器用、そんな繊細な人間性を見事に表現。
また、デヴ・パテルは『スラムドッグ＄ミリオネア』で映画メジャーデビューしたインド人俳優、彼でなければ難しかった役どころ、そして神と接する気持ちが伝わってくる。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

インドとイギリスと言う全く異なる国民性や文化の国を繋ぐことができるのは映像の素晴らしさ。

ケンブリッジ大学の最高峰トリニティ・カレッジでの撮影が実現、ニュートンの書物が展示されたレン図書館、ニュートンが重力を発見したリンゴの木のある中庭などを映像化、これは映画ならでは。

⑤ エンターテイメント性

原作が「数学の知識がなくても楽しめる」と絶賛された、それを見事に映像化し、飽きることがない。
決して派手な作品ではないが、アメリカやイギリスでも、ミニシアターからヒットを記録した作品。

好奇心とそして感動・最後に涙する、そんな楽しみを与えてくれる。

⑥ 演出が素晴らしいか？

ジェレミー・アイアンズらイギリス人のベテラン俳優陣と、デヴ・パテルの若手の演技を見事に引き出している。
また、イギリスとインドの文化の違い、そして差別の構図を、細かい所作で表現している。

⑦ 脚本が素晴らしいか？

脚本なのか原作なのか、実は主人公の親子関係、そしてインドの習慣が夫婦の間に微妙な影を落とす。
これが、インド人としてのアイデンティティがもたらす微妙な人間性を見事に描いている。

⑧何度も見たくなるか？

インド人の若者とイギリス人の老教授との友情、インド人の親子関係・夫婦関係を絶妙に描いている、人が生きるには色々な愛が必要だと感じさせる。
そして、人生において自分の才能をどう発揮するかで幸せを得ることができる、そんなことをふと考えたい時にまた見たい、人間ドラマとして素晴らしい。

映画『奇蹟がくれた数式』のデータ

監督・脚本■マシュー・ブラウン　
原作■ロバート・カニーゲル著「夭逝の数学者・ラマヌジャン無限の天才」（工作舎）
出演■デヴ・パテル／ジェレミー・アイアンズ／デヴィカ・ビセ／トビー・ジョーンズ／スティーヴ
ン・フライ
2016年/イギリス/英語/カラー/スコープ/5.1ch/108分/字幕翻訳：松浦美奈
公開情報■10/22(土)角川シネマ有楽町、Bunkamuraル・シネマ、角川シネマ新宿他全国ロードショー

奇蹟がくれた数式 Blu-ray — Amazonで見る

公式サイトはこちら

【作品紹介】
イギリス、アメリカ、世界がふたりの友情に涙した──
国籍も身分も違う、正反対の天才が証明した「奇蹟」と「友情」
歴史的数式証明の知られざる実話を描いた感動作。

1914年、英国ケンブリッジ大学G.H.ハーディ教授のもとに、遠くインドから一通の手紙が届く。差出人はマドラス港の事務員ラマヌジャン。手紙には驚くべき“発見”が記されていた。生まれも境遇も全く違う二人の天才が出会い、世界を変える＜奇蹟の数式＞を証明した実話が映画化。独学で数学を学び、“アインシュタイン並みの天才”と称えられたラマヌジャンと、ケンブリッジの最高峰トリニティ・カレッジで共同研究に人生を懸けた、もうひとりの天才が発見した、人生で最も素晴らしいものとは？その答えが待つ胸を揺さぶる感動のラストに涙と喝采が止まらない──。
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2016年10月15日
映画『ハドソン川の奇跡』初めて起こったことは、みな前例はない

映画『ハドソン川の奇跡』 SULLY

155人の命を救い、
容疑者になった男。

実際にあった本当の奇跡の話を、イーストウッド監督の演出力で魅せる

2009年当時、日本でもニュースが話題になったが、凄い奇跡が有るものだ！と感心した。
日本人にとっては、ニューヨークという都会のど真ん中の川への不時着がどういうものか？、隅田川か淀川に飛行機が不時着？というくらいのイメージ（怖）

それを徹底的にリアルにイーストウッド監督は見せてくれる、ドキュメンタリーとは違う、そこがイーストウッド監督の凄いところ！

で、この作品ではその先が描かれていて、奇跡を起こした機長に過失が有ったのでは？と言うことが調査が始まる。
それは内部的なもので有って、実際どこまでアメリカのマスコミで報じられたかは日本にいては知らないけど。

最近製作されたロバート・ゼメキス監督（こちらも『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の名匠）の『フライト』（’12）に酷似しているなぁ～と思ったけど、『フライト』は“堕ちた英雄”の話でマスコミでも叩かる。
一方、こちらは事故調査委員会も非常に論理的に行われ、逆にだからこそ主人公・サリーが精神的に追い詰められていく。
それでも、彼のとった態度は毅然としたものだった、それは何か？

民間航空史上、予想し得なかった絶望的な状況に突然放り込まれた時、”自分の仕事に誇りを持ち”「自分のやるべきことをやっただけ」と言える、そこにあるのは主人公の責任感＝他者に対する思いやりであり、その心情を描くことを見事に実現した作品である。

私的『ハドソン川の奇跡』

① テーマが有るか？共感できるか？

飛行機を飛ばすことは主人公・サリーにとっては、いつもやっている仕事であり、人命を最も尊ぶ気持ちを持ち続けることがその仕事を遂行させることができる、自分の強い意志であることを持ち続けている。

だから一貫して自分の仕事に誇りを持ち、揺るぎない自信を持っている、一方で飛行機を不時着させるという一生に一度経験できるか判らない緊急事態に対する恐怖感、この主人公の心の葛藤が伝わってくる。

常に人を思いやる気持ちが伝わってくることで、それを受け取った助かった人々と映画を観た観客が一体化して共感し、感動に涙できる作品だった。

② 作り手の強い意思を感じるか？

今回のストーリーの基になったのは、チェズレイ・サレンバーガー機長の手記「Highest Duty: My Search　for What Really Matters/機長、究極の決断」で、本人は事故後５日後に行われたオバマ大統領就任式にも招待され、様々な表彰を受け、ニューヨーク州知事のデビッド・パターソンは、この件を「Miracle on the Hudson/ハドソン川の奇跡」と呼び、機長を賞賛している。

その中で、機長自身の知られざる苦悩が有ったことをベースに、映画もそこにスポット当てて描いていることで、極限の状態で人は何をするか？日常からの継続が人の危機を救うと言うことが良く判る。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

主演は名優トム・ハンクス、作品中のほとんどが主人公の心情を描いており、映像としても描かれている部分と、トム・ハンクスの名演によって描かれてる部分が大きい。
彼も、その奇跡の物語を当然のように知っており、主演が決まった時には、チェズレイ・サレンバーガー機長やアテンダント等の話を聞いて役作りをしたと言う。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

飛行機の不時着シーンが何度か映し出される、その迫力と緊迫感は大画面で見る醍醐味が有る。
なんと言っても、巨大な旅客機がマンハッタンのど真ん中の川に着水するのである。

そして緊迫感を出すための演出が散りばめられている。

⑤ エンターテインメント性

アメリカでも何度も再現ドラマとして映像化されていると思う（実際は知らないけど、日本では「ザ！世界仰天ニュース」で再現ドラマ化している）。
主人公のサリーの心情を映像でどう表現するか？冒頭から見事に表現している。

公聴会での緊張感も“大逆転”ありと楽しめる。

⑥ 演出が素晴らしいか？

90分ちょっとと言う非常に短い作品になっている、近年のイーストウッド監督作品でも短い方だと思うが、それは数十分間の奇跡に対して、主人公・サリーの心の動きに注力して、その心情に合わせて映像化している。

実際の出来事と物語は時間通りには進まない、時間軸が入れ替わることで主人公の心情の動きが明確になった。

⑦ 脚本が素晴らしいか？

あえて、副機長やその他のクルーの心情、そしてパニックになる乗客を描くことを最低限している。
更に言うと、サリーの妻とのやり取りは電話で行われるが、こちらも最小限の描き方をしている。
それでも重要な点をしっかりと取り込んでいる脚本も素晴らしい、サリーと妻との最後のやり取り、妻がサリーに話す言葉が突き刺さる。

実際に起きた事実が有ることも理由だと思うけど、あえてサリー以外の心情はできるだけ排除しているように思える。

⑧何度も見たくなるか？

主人公の勇気に、自分がどうあるべきか？日常の仕事に対してもどうあるべきか？を考えさせてくれる。
そんな時に、またこの作品を見ると、自分の仕事に自信を持ったり、迷いを少しでも吹っ切れる気がする。

そしてこちらが、チェズレイ・サレンバーガー機長夫妻本人。

映画『ハドソン川の奇跡』のデータ

監督■クリント・イーストウッド
原作■チェズレイ・“サリー”・サレンバーガー／ジェフリー・ザスロウ
脚本■トッド・コマーニキ
撮影■トム・スターン
衣装デザイン■デボラ・ホッパー
音楽■クリスチャン・ジェイコブ／ザ・ティアニー・サットン・バンド
出演■トム・ハンクス／アーロン・エッカート／ローラ・リニー
上映時間■96分
製作国■アメリカ
配給■ワーナー・ブラザース映画
公開情報■丸の内ピカデリー、新宿ピカデリー他　全国公開中

ハドソン川の奇跡ブルーレイ&DVDセット(初回仕様/2枚組/デジタルコピー付) Blu-ray — Amazonで見る

公式サイトはこちら

【作品紹介】
2009年1月15日、極寒のニューヨーク上空850mで155名を乗せた航空機を突如襲った全エンジン停止事故。
160万人が住む大都会の真上で70トンの機体は高速で墜落していく。
近くの空港に着陸するよう管制室から指示がある中、機長サリーはそれを不可と判断し、ハドソン川への不時着を決断。
航空史上誰も予想しえない絶望的な状況の中、見事に成功させ“全員生存”の偉業を成し遂げる。
その偉業は「ハドソン川の奇跡」と呼ばれ、サリーは一躍英雄として称賛されるも、機長の“究極の決断”に思わぬ疑惑が掛けられ、一夜にして殺人未遂の罪に問われることに…。

2016年10月10日
宇宙人だった？！スピルバーグ監督作品ベスト＋【王様のブランチ】トップ１０

スピルバーグ映画は好きですか？

世界中で、日本でも、スピルバーグ監督の作品は大ヒットします！
でも意外とスピルバーグ監督作品を、観客に媚びた作品として「つまらない」と言う人もいるみたいです。
ちなみに・・・

私はスピルバーグ監督作品が大好きです！

十代にハリウッド映画にハマったのは、チャップリンと美男美女俳優と、ルーカス×スピルバーグでした。
『スター・ウォーズ』や『インディー・ジョーンズ』は青春の１ページです。

ルーカスが想像したスペース・ファンタジー『スター・ウォーズ』の特撮はそれまで無かったものでワクワクさせられた。
そして、スピルバーグの作品はワクワクだけでなく、泣いたり・笑ったり・感動できたりした！と言う意味で「映画の全てがあった」と言う思いです。

宇宙人？だったスピルバーグ

１９４６年１２月１８日にアメリカのオハイオ州シンシナティでウクライナ系ユダヤ人の家庭に生まれ、アリゾナ州に育ったそうです。

スピルバーグ自身が宇宙人と言う訳ではなく、宇宙人を描くことがアメリカ人としての使命だったと言えます。
『未知との遭遇』はアメリカ人の憧れなのです。
“？”と思ったでしょう～アメリカは２００年ちょっとの歴史しかない国で、伝説や伝統がない国です。
ヨーロッパならギリシャ神話からアーサー伝説とか色んな伝説が有り、日本にも天照大神から綿々と伝説が数多く有ります。
そんなアメリカには、先住民族の伝説は有ってもヨーロッパから移住してきた人々には何の伝説も有りません、だからこそ、宇宙人に選ばれた民族としてのアメリカ人と言う物語が必要なのです！

だから宇宙人は必ずアメリカに舞い降ります、スーパーマンも落ちたところはアメリカです！（笑）
エリア５１を聖地にする必要があり、世界中にエンターテイメントとして広めたのがスピルバーグその人でした。

高校くらいの頃には、早川書房から数々のＳＦ小説が日本に紹介されました。
ロバート・A・ハインラインやフィリップ・K・ディック、アイザック・アシモフ（ソ連生まれのアメリカ育ち）、アーサー・C・クラーク（イギリス人）と言った作家たち。
それぞれが映画化された原作を数多く書いているＳＦ界の重鎮たち。

文字の中の世界をスピルバーグが明確に、宇宙人・宇宙船の映像化を果たし、世界のスタンダードにしてしまった。
今、スピルバーグ監督作品について語ること、それは彼はＳＦだけではなく、パニック映画やヒーロー物、ヒューマンドラマからシリアスなものまで、自分の作りたい作品を自由に作っている、アメリカの現代の映画史そのものと言える。

みんなが選んだスピルバーグ・ベスト10

ローリングストーン誌が選んだベスト１０はこちら～

10位『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』　２３７百万ドル：１３位

9位『1941』　１０９百万ドル：１９位

8位『ジュラシック・パーク』　796百万ドル：３位

7位『プライベート・ライアン』　369百万ドル：９位

6位『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』　７６６百万ドル：４位

5位『激突！』　

4位『未知との遭遇』　481百万ドル：５位

3位『E.T.』　１，２２８百万ドル：１位

2位『シンドラーのリスト』　１９９百万ドル：１５位

1位『JAWS／ジョーズ』　１，１０９百万ドル：２位

※　現在の価値に換算した場合 Boxofficeより、順位はスピルバーグ監督作品内

人気投票で、ダントツの１位が『JAWS／ジョーズ』だそうで、２位に倍の投票が有ったらしく、映画の専門家（評論家とか関係者）の間でも評価は高いので納得。

その他、米VULTUREが選んだ全作品のランキングでは、トップは『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』でした。

【王様のブランチ】好きなスピルバーグ監督作品ＴＯＰ１０

2020年5月23日の【王様のブランチ】では、スピルバーグ監督作品の視聴者が選んだトップ１０が放送されました。

１０位『宇宙戦争』（’95年公開）

９位『激突』（’73年公開）

８位『レディ・プレイヤー１』（’18年公開）

７位『シンドラーのリスト』（’94年公開）

６位『Ａ.Ｉ.』（’01年公開）

５位『未知との遭遇』（’78年公開）

４位『ジョーズ』（’75年公開）

３位『Ｅ.Ｔ.』（’82年公開）

２位『インディー・ジョーンズ』シリーズ（’81年公開～）

１位『ジュラシックパーク』（’93年公開）

ちなみに『ジュラシックパーク』は『インディー・ジョーンズ』と同様にシリーズ化されていて、第２作まで監督として演出を手がけています。

『ジュラシック・パーク』（1993）監督

『ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク』（1997）監督

『ジュラシック・パーク III』（2001）製作総指揮

『ジュラシック・ワールド』（2015）製作総指揮

『ジュラシック・ワールド／炎の王国』（2018）製作総指揮

2016年9月15日
心に残る野球映画－祝・イチロー選手3000本安打

達成感って感じてしまうと前に進めないんですか？

イチロー選手がメジャー3,000本安打を達成！
日本人選手が、こんな大記録を達成する日が来るなんて、４０年前にメジャーリーグを見始めた頃には思いもしなかった。

そしてその後のイチロー選手のインタビューが、いつも以上に感動的でした。
自分の感情を必要以上に抑えていたイチロー選手、それが自分から告白してくれました。
イチロー選手も人だったんだ、と。

達成感って感じてしまうと前に進めないんですか？

イチロー選手は
「達成感や満足感というのは、味わえば味わうほど前に進める、
小さなことでも満足することは、すごく大事なことだと思う」
と続ける。
小さな成功体験が、大きな成功へと続いていく。

メジャーリーグ史上30人目の3,000本安打となる（一部、大リーグと記載している記事もあるがマイナーリーグも含むので間違い）。
イチローとアレックス・ロドリゲス、デレク・ジーターはまだ殿堂入りしていない（引退後５年経過しないと資格が無い、故に３人共資格を持っていない）が、3,000本安打達成者はほぼ全員殿堂入りしていることから、イチローの殿堂入りも確実視されている。
（ピート・ローズは賭博問題とラファエル・パルメイロは薬物問題で殿堂入りしていない）

で、どれだけ3,000本安打が凄いか？！と言うと、ベーブ・ルース（2873安打）、ルー・ゲーリッグ（2721安打）、バリー・ボンズ（2935安打）の３人のレジェンドは達成していない。

実は野球がオリピック競技から外される理由でもあるけど、野球は世界的なスポーツではない。
北米のメジャーリーグとメジャーリーグで一攫千金を狙う中米の国々、そして日本を中心とした東アジア（韓国と台湾くらい）にしか普及していない。
アメリカは歴史がない国なので、自国で生まれたスポーツに関しては非常に大切にしている。
アメリカン・フットボールやバスケットボール、そして野球・・・もちろん一番古い起源なのは野球であるけど。

イチロー選手メジャー3,000本安打達成！

映画でももちろんハリウッド映画が中心となる、と言うことでアメリカ映画のオススメの１０本のご紹介！

オススメする野球映画１０本（と＋４本）

映画の製作年代順に並べてみました。
もちろん、古い映画は古い時代になりますが・・・
１８６９年にアメリカでプロ野球が始まり、今のワールドシリーズをアメリカンリーグとナショナルリーグで争うようになったのは１９０３年から、これがメジャーリーグベースボール（＝MLB）の始まり。

やはり最初の大スターはホームラン王にもなったベーブ・ルース。
その後、ジョージ・シスラーやタイ・カップと言うレジェンドが現れる。

映画『打撃王』（１９４２年） THE PRIDE OF THE YANKEES

ベーブ・ルースがニューヨーク・ヤンキースで活躍していたころ、遅れて現れたのがルー・ゲーリッグであり、彼はメジャーリーグ１４年間で２１３０試合連続出場を果たす、と言う鉄人ぶりを発揮するが、筋萎縮性側索硬化症の発症で’３９年に引退、’４１年に３７歳の若さで亡くなる。
「ヤンキースの誇り」「アイアン・フォース」「静かなる英雄」とも呼ばれ、明るいベーブ・ルースとは好対照に物静かな男だった。
もちろん連続出場だけでなく、3,000本に近い安打と共に３冠王も達成しているレジェンドでもある。

それを当時のハリウッドの大スター、ゲイリー・クーパーがゲーリックを演じ、愛妻役をテレサ・ライトが演じている。
ハリウッド黄金期の美男美女が出てくる典型的な感動物語である。

ラストの球場を去るシーンは、本物のルー・ゲーリッグの映像も残るくらいの名シーン。
ルー・ゲーリッグ自身はそこまで聖人君子ではなかったらしいが、ラストは涙なくして見ることはできない。

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監督■ サム・ウッド
原作■ポール・ギャリコ
脚本■ ジョー・スワーリング／ハーマン・Ｊ・マンキウィッツ
撮影■ルドルフ・マテ
音楽■リー・ハーライン
出演■ゲイリー・クーパー／テレサ・ライト／ベイブ・ルース
上映時間■127分
製作国■アメリカ

映画『がんばれ！ベアーズ』（１９７６年） THE BAD NEWS BEARS

元マイナーリーグ（メジャーリーグの下部組織）のダメ親父が、少年野球チーム「ベアーズ」の監督になって、ダメダメチームが連戦連勝していく活躍を描く。
ハリウッドお得意のアメリカン・ドリーム映画だが、子どもで描いたことが当時新鮮だった。

マッソーの好演と共に、天才子役のテイタム・オニール（女の子で野球が上手い）が可愛らしい。
子供たちの爽やかな成長ぶりと感動を呼んで、世界中で大ヒット、続編が２本も続きTVシリーズまでできた。

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監督■マイケル・リッチー
製作■スタンリー・Ｒ・ジャッフェ
脚本■ビル・ランカスター
撮影■ジョン・Ａ・アロンゾ
音楽■ジェリー・フィールディング
出演■ウォルター・マッソー／テイタム・オニール／ヴィク・モロー／ジャッキー・アール・ヘイリー
上映時間■103分
製作国■アメリカ

映画『ナチュラル』（１９８４年） THE NATURAL

若い頃に天才としてメジャーリーグにスカウトされるも、事件に巻き込まれ球界を去って、３５歳にして“奇跡のルーキー”として活躍する男の半生を描く。
野球の活躍と同時に、何故、３５歳までデビューしなかったのか？事件の謎が明かされて行く。

古き良き’４０年代から’５０年代のハリウッドのようなロマンチックな作品に仕上がっている。
やはり主人公ロイ役には、正統派二枚目のロバート・レッドフォードが演じる、このアメリカンヒーローを演じられるのは彼しかいないだろう。

監督には’８０年代から’９０年代に『グッドモーニング、ベトナム』や『レインマン』『バグジー』などの名匠バリー・レヴィンソン。

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監督■バリー・レヴィンソン
原作■バーナード・マラマッド
撮影■キャレブ・デシャネル
音楽■ランディ・ニューマン
出演■ロバート・レッドフォード／グレン・クローズ／ロバート・デュヴァル／キム・ベイシンガー
上映時間■138分
製作国■アメリカ

映画『メジャーリーグ』（１９８９年） MAJOR LEAGUE

３４年間も優勝から遠ざかっていた当時の弱小チーム、クリーブランド・インディアンスと言う実在するメジャーリーグのチームを使って作った快作で怪作。
スポーツ・コメディであり、楽しさは満点だがこれがメジャーリーグのレベルと言われる・・・である、まぁ～普段、ちゃんとしたメジャーリーグを見てるから、この手のコメディもウケるんだろうけど。
それも有って、しっかりシリーズは３まで出来て、“とんねるず”の石橋貴明が出演したりもした。

主人公がベテランのキャッチャーで三流選手で構成されたチームを引っ張りながら、また昔の恋人とのやり取りがあったり・・・するけど、やっぱりヤング・スターとしてブレイクしていたチャーリー・シーンの破天荒なピッチャー役と登場テーマ曲が印象的だった作品。

メジャーリーグワーナー・スペシャル・パック(3枚組)初回限定生産 DVD — Amazonで見る

監督・脚本■デヴィッド・Ｓ・ウォード
撮影■レイナルド・ヴィラロボス
音楽■ジェームズ・ニュートン・ハワード
出演■トム・ベレンジャー／チャーリー・シーン
上映時間■107分
製作国■アメリカ

映画『フィールド・オブ・ドリームス』（１９８９年） FIELD OF DREAMS

アイオワ州の田舎で農家をする普通の家族、主人公はある日、謎の声（”If you build it, he will come.” = 「それを造れば、彼が来る」）を耳にし、彼は家族の指示のもと、世間の人々にあざ笑われながらも、生活の糧であるトウモロコシ畑を野球場にしてしまう。
そして、そこに現れたのがメジャーリーグ初期1919年に起きた八百長事件のブラックソックス事件で球界を永久追放され、失意のうちに生涯を終えた“シューレス”ジョー・ジャクソンだった。

この作品の主題は親子・家族の絆、それを象徴するものとしてアメリカ人の最も愛するもの「ベースボール」が描かれる。
過去の野球選手たちに最後のプレーをさせるスタジアムを用意することで、彼らの思いを遂げさせることで、主人公自身の心の後悔の想いも晴れていく。

キャッチボールの持つ意味、アメリカや日本で大ヒットした作品。
裏テーマとしては、戦後のアメリカの親子関係を描いた作品としても有名。

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監督■フィル・アルデン・ロビンソン
原作■Ｗ・Ｐ・キンセラ「シューレス・ジョー」
脚本■フィル・アルデン・ロビンソン
撮影■ジョン・リンドレー
音楽■ジェームズ・ホーナー
出演■ケヴィン・コスナー／エイミー・マディガン／ギャビー・ホフマン／レイ・リオッタ／ジェームズ・アール・ジョーンズ／バート・ランカスター
上映時間 107分
製作国アメリカ

映画『プリティ・リーグ』（１９９２年） A LEAGUE OF THEIR OWN

第二次世界大戦中に男性が戦争に行ってしまい、代わりに行われた女性プロ野球リーグを題材にした物語。
女性が軽視された時代でもあり、その中で女性が活躍する姿が気持ち良い。

トム・ハンクスの安定した演技も良かったが、この頃はジーナ・デイヴィスは美しくカッコ良かった、でもバカでかいけど。

プリティ・リーグ Blu-ray — Amazonで見る

監督■ペニー・マーシャル
原作■キム・ウィルソン／ケリー・キャンディール
脚本■ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル
撮影■ミロスラフ・オンドリチェク
音楽■ハンス・ジマー
出演■トム・ハンクス／ジーナ・デイヴィス／マドンナ
上映時間■125分
製作国■アメリカ

映画『オールド・ルーキー』（２００２年） THE ROOKIE

実在のメジャリーガー、ジム・モリスの波乱と奇跡の人生を描いた物語。
マイナーリーグで肩を壊して一度は夢を捨てたが、３５歳でメジャーデビューを果たし全米で喝采を浴びた史上最年長ルーキーの話。

人は夢をあきらめず、家族や周りの人々の力を得ながら夢を実現する感動の物語。
アメリカン・ドリームがメジャーリーグにはある、と言う典型的な話。
ここにあるのは、“夢”を叶えるのは独りではなく、みんなの力で得るものだと。

オールド・ルーキー Blu-ray — Amazonで見る

監督■ジョン・リー・ハンコック
脚本■マイク・リッチ
撮影■ジョン・シュワルツマン
音楽■カーター・バーウェル
出演■デニス・クエイド／レイチェル・グリフィス
上映時間■128分
製作国■アメリカ

映画『マネーボール』（２０１１年） MONEYBALL

これも実在のプレイヤーだけではなく、リーグ全体を描いた作品。
貧乏で最弱チームのオークランド・アスレチックスを「マネーボール理論」で常勝チームにしたGMのビリー・ビーン（ブラピ）とその理論を考えたアナリストとの話。

’70年代からメジャーリーグを見てると、２１世紀に入ってから野球のやり方がガラッと変わったのが判ってるだけに興味深い話。
１．打率より出塁率を重視すべし
２．被安打は投手の責任ではない
３．盗塁・犠打は無駄な戦略である
この辺の指標が色々とあって、メジャーリーグでは長打率とかも重視される（２．の被安打の裏返しなんだけど）。

プラピが新しい時代を切り開く苦しみを見事に演じてくれる、これも一種のアメリカン・ドリームなんだけど、メジャーリーグ（と言うかプロスポーツ）の裏側が生々しく描かれていてその点で面白い。

この頃からデータ重視の野球分析が主流となる。
ちなみにここまで極端じゃないけど、今も主流の理論。

マネーボール Blu-ray — Amazonで見る

監督■ベネット・ミラー
原作■マイケル・ルイス
原案■スタン・チャーヴィン
脚本■スティーヴン・ザイリアン／アーロン・ソーキン
撮影■ウォーリー・フィスター
音楽■マイケル・ダナ
出演■ブラッド・ピット／ジョナ・ヒル／フィリップ・シーモア・ホフマン／ロビン・ライト
上映時間■133分
製作国■アメリカ

映画『人生の特等席』（２０１２年） TROUBLE WITH THE CURVE

クリント・イーストウッドが“俳優”として関わった作品、長年、彼の作品の助監督として関わってきたロバート・ロレンツの長編映画デビュー作と言うことで『グラン・トリノ』以来の出演。
エイミー・アダムスが娘役を演じるが、ちょっと年齢が離れすぎてるかな？

前年（上でも紹介している）の『マネーボール』でもあるように、野球をコンピュータでデータ解析して選手を取得するのが主流になっている時代に、伝説のスカウト役をイーストウッドが演じている。
もちろん時代遅れだし、視力が衰えて契約更新も望み薄、娘との関係も微妙で、これからスカウトとしてどうしたものか・・・

親子のドラマが中心になるが、野球のスカウトと言う側面を描いていて面白い。
なんと言っても脚本が素晴らしく、ラストがカッコイイので見終わった時の爽やかさが残る。

人生の特等席(初回生産限定スペシャル・パッケージ) Blu-ray — Amazonで見る

監督■ロバート・ロレンツ
脚本■ランディ・ブラウン
撮影■トム・スターン
音楽■マルコ・ベルトラミ
出演■クリント・イーストウッド／エイミー・アダムス／ジャスティン・ティンバーレイク
上映時間■111分
製作国■アメリカ

映画『４２　〜世界を変えた男〜』（２０１３年） 42

メジャーリーグでは、背番号４２には特別な意味がある、現在は永久欠番となっている。
その背番号４２を背負った独りのメジャーリーガーの物語。

それまで、白人と黒人は別のリーグで、メジャーリーグに黒人がプレーすることはなかった。
そこに史上初の黒人メジャーリーガーとして差別を乗り越え、アメリカの歴史に新たな１ページを切り開いた伝説のプレーヤー、ジャッキー・ロビンソンの感動の真実のドラマ。

黒人選手の実力を認め人種差別と戦うことを決心して、ジャッキー・ロビンソンを起用することを決めたのは、ブルックリン・ドジャースのやり手ＧＭブランチ・リッキー、演じるのはハリソン・フォード。
「どんなに嫌がらせを受けたとしても、何にも屈せず、やり返さない勇気を持つ」ことをジャッキー・ロビンソンはリッキーに約束してメジャーリーガーになる。
もちろん当時は、観客だけではなく、同じプレーヤーの中でも普通に差別が起きた時代。
差別と最初に戦った男の一人、その苦悩と共に野球と言うスポーツを通じた清々しさ、感動に震える映画になっている。

彼の活躍も有って、今は黒人プレーヤーも沢山いるが、彼のメジャーデビュー５０年目にあたる1997年4月15日は“ジャッキー・ロビンソン・デー”となり、全選手が背番号４２を背負ってプレーする。

そして映画から話はそれるが、1997年に永久欠番になった42番は、その時既に付けている選手だけは引退まで付けることを許されたが、最後の一人はニューヨーク・ヤンキースの守護神でレジェンドのマリアノ・リベラで2013年の現役引退も印象的だった。
パナマ出身の黒人選手で、ヤンキース一筋でクローザーとして数々の記録を作ったのも、42番を背負った選手として何かを感じさせる。

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監督・脚本■ブライアン・ヘルゲランド
撮影■ドン・バージェス
音楽■マーク・アイシャム
出演■チャドウィック・ボーズマン／ハリソン・フォード
上映時間■128分
製作国■アメリカ

プラスの４本は日本人が出てくる野球映画

映画『ミスター・ベースボール』（１９９２年） MR. BASEBALL

日本のプロ野球が対象になった野球映画は結局ハリウッド製作で実現。
うーん、それまでも見たことがないので、とりあえず選ぶとしたらこの作品くらいしか思い当たらない。

少し落ち目になってきた大リーガーが日本にやってきて活躍するが・・・研究されて徐々に不振になっていく、と言う実際によくあるパターンの助っ人外国人選手の話。
で、その外国人選手が日本人女性と恋に落ちるが、なんとその女性が自分のチームの監督の娘というオチ。

主役の大リーガーには『スリーメン＆ベビー』で人気のトム・セレック。
なんと言っても、中日ドラゴンズ全面協力の中、どうみても星野監督にしか見えない役を、高倉健さんが演じて、ベースボールと野球のギャップも有ってなかなか楽しめるコメディタッチの作品。

日本側も高倉健さんが出てるので、野球の面白さもあるが、文化の違いを超えた二人の友情がメインになっている。
異文化日本野球を描いてるので、野球映画らしい爽快感が今ひとつ。

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監督■フレッド・スケピシ
原案■セオ・ベレティァ／ジョン・ジュンカーマン
脚本■ゲイリー・ロス／ケヴィン・ウェイト／モンテ・メリック
撮影■イアン・ベイカー
音楽■ジェリー・ゴールドスミス
出演■トム・セレック／高倉健
上映時間■110分
製作国■アメリカ

映画『バッテリー』（２００７年）

人気作家あさのあつこの同名ベストセラー小説の映画化（他にもアニメがある）。
主役はオーディションで選ばれた林遣都くん、この後順調にスター階段を登っていく彼のデビュー作。

舞台は高校、天才野球少年がその才能ゆえに孤独になって悩み、仲間に助けられて監督の管理野球に対しても自分を貫いていく。
天才ピッチャー故に、そのボールを取れるキャッチャーがいないと言う設定からありがち、な話を爽やかな青春映画に仕立て上げてるのは、滝田洋二郎監督の手腕だと思う。

どうも日本はプロ野球より高校野球を舞台にした作品の方が多いような気がする。
プロ野球が親（冠）企業があるので、なかなか某巨人軍がからむとTV局も持ってるから難しいのかもと。

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監督■滝田洋二郎
原作■あさのあつこ「バッテリー」（角川文庫刊・教育画劇刊）
脚本■森下直
撮影■北信康
音楽■吉俣良
上映時間■118分
製作国■日本
出演■林遣都／蓮佛美沙子／天海祐希／岸谷五朗／萩原聖人／岸部一徳／菅原文太

映画『ひゃくはち』（２００８年）

甲子園を目指す名門校の補欠選手たちの青春物語。
『桐島、部活やめるってよ』にもあるように高校では体格差やスポーツ能力の差によってヒエラルキーが存在する。
そんな野球部の中では、底辺にいる補欠部員たちのガンバリを描いている。

森義隆監督は、これが長編デビュー作、自らの高校野球部の経験を活かした「高校野球部あるある」がなかなか面白い、自分は部室が隣のサッカー部だったけど、体育会系にはよくある話が散りばめられている。
また森監督の話として、野球をやっているシーンは、画面に写っているシーンだけをプレイさせるのではなく、延々と本当に練習をさせてその一部をシーンとしてカットして使っているとのこと。
野球部あるあると共に、この辺のリアリティが面白い野球青春映画になっている。

今活躍している若手俳優たちも多数出演してるので、そこに注目して見るのも面白い。

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監督・脚本■森義隆
原作■早見和真
撮影■上野彰吾
主題歌■湘南乃風「晴伝説」
出演■斎藤嘉樹／中村蒼／市川由衣／高良健吾／桐谷健太／太賀／竹内力
上映時間■126分
製作国■日本

映画『KANO 1931海の向こうの甲子園』（２０１４年） KANO

第二次世界大戦前の日本統治下の台湾で甲子園への出場を果たし、決勝まで勝ち進んだ実在の野球チーム“嘉義農林学校野球部”、通称“KANO”の奇跡の実話を映画化した“台湾”映画である。
製作・脚本は『セデック・バレ』のウェイ・ダーション監督、『セデック・バレ』では台湾の先住民族を描いている、今回は日本人、蛮人（先住民族）、漢人の混成チームが甲子園で活躍する話になっている。

物語は日本にとても好意的に描かれていて、日本人監督・近藤兵太郎が混成チームを率いて、人種差別を跳ねのけて甲子園で活躍している、また台湾発展のための八田與一による灌漑事業も描かれる。

純粋に野球をすることに喜びを感じる高校生たちの青春を描いていて清々しい。
この作品も野球のシーンを丁寧に描いている作品で「努力すれば報われる」感動を感じられる作品。

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監督■マー・ジーシアン
脚本■ウェイ・ダーション／チェン・チャウェイ
撮影■チン・ディンチャン
音楽■佐藤直紀
出演■永瀬正敏／坂井真紀／ツァオ・ヨウニン／大沢たかお
上映時間■185分
製作国■台湾

アメリカのスポーツに対する精神

敵のチームの選手にも尊敬の念を持ってスタンディングオベーションする、そんな情景を何度も見ている、もちろん野球だけではなく。
でもメジャーリーグではよく見かける情景でもある。

マリアノ・リベラ引退

お互いにリスペクトし合う二人、そしてレジェンド

イチローとジーター

2016年9月11日
映画『イノセント』　ヴィスコンティ最後のエロティシズム
映画『イノセント』　L’INNOCENTE

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ヴィスコンティの遺作でありながら、優美の映像が展開する

ヴィスコンティの他の作品と同様、俳優陣の素晴らしさが光る。
ヴィスコンティ以外の映画では平凡な役者に終始していても、彼の演出の元では光り輝くようだ。
ヴィスコンティ最後の作品は、個人のレベルでその苦悩と挫折を描いて魅せた。
前作の『家族の肖像』よりも『ルードヴィヒ／神々の黄昏』に近いテーマを描いている。
テーマの深さ、それを掘り下げる一切の破綻のない演出の完璧さは、どの作品を見ても感心させられる。

この作品では、理想的な男性像（あくまで男性から見てなのかもしれないが・・・）の夫が、不倫を繰り返す。
それに耐えかねた妻が、自ら不倫の末、妊娠をする。
他の男性の子供を産むことにより、夫の精神的な崩壊を招く。
そこには男性の欲望とその悲劇的な結末が描き抜かれている。
ラストのシーンは原作と違い、夫の自殺のシーンで終わる。
この作品はこれまでのヴィスコンティの作品以上に、エロチシズムに富み、抽象的な映像が散りばめられている。
その絢爛豪華さにはヴィスコンティの衰えを知らない創作意欲を感じずにはいられない。
所詮、男性は女性・特に母親の前には屈服するしかないのか？

ヴィスコンティの遺作であり、この作品のダビング中に亡くなった。
一般的にこの作品が、これまでのヴィスコンティの作品に比べると力が落ちたと言う人も多くいるが、私は逆にこの作品を観てヴィスコンティは最後まで、情熱をもって完璧な作品を作り続けたと感じることが出来た。
この作品は、これまでのヴィスコンティの作品からは少し趣が違っている。
これまでの作品は、（特に彼の後半の作品群）同性愛的嗜好が作品の中に横たわっていること、ある時代の崩壊（王侯貴族であったり、財閥であったりする）を描いている。
耽美的という点ではこの作品も含まれるが．．．

改めてこの作品を観て、やはり、映像の美しさに惹かれる。
これまでの作品以上に鮮やかな彩りを持っている。
室内装飾や衣装と言った点においても、黒や赤、そして金色と言った色彩と、草木の緑と言った色を鮮やかに使いこなしている。
このバランスと美しさも、この作品の見所と言えそう。

そして、この作品はヴィスコンティの作品の中でも、現代的なテーマを取り上げている点で非常に分かり易いストーリーとも言える。
男女の恋愛、日本で言うところの失楽園的な恋愛をディテイルにしている。
そこの描かれているのは単純な不倫と言うものではなく、夫婦の内面であり、男女の愛の内面、そこに潜む狂気と男性に取っての人生観までを描いている。

またヴィスコンティ作品には珍しくエロティックな表現も有り、その使い方が大胆で効果的であったし美しく艶めかしくもあった。
この作品を観ると、ヴィスコンティは映画の中で主題そのものを描くと言うことよりも、自分の好きなテーマを表現するのに合った題材の脚本（や原作）から、実はそこに棲息する登場人物達の人間性（欲望であったりその地位であったり）を描くことのみに、その表現を用いているのでは？と考えさせられる。
この作品では、不倫と嬰児殺しと言う点がテーマになるが、その裏には男性の恋愛に対する考え方と、（二人の）女性の考え方、そして恋愛と結婚というものに対する考え方を描いて見せている。
愛人（ジェニファー・オニール）の自由奔放な生き方と、妻（ラウラ・アントネッリ）の貞淑な生き様、その中に描かれた女性の魔性．．．理想の男性像のプレイ・ボーイでありながら、結局、女性を理解することが出来なかった主人公（ジャンカルロ・ジャンニーニ）。
全てを失った（と言っても女性からの愛だけだが）彼には存在する理由が無かった．．．

それは、現代に於いても、日常的な恋愛の裏側に潜む人間関係や人の欲望で有り、自分の周りでも常時起こっている普遍的なものとも言える。
この作品では非常に俳優の目の動きが印象的だった、特にジャンニーニの鋭い眼光は魅力的だった。

映画『イノセント』のデータ
映画『イノセント』（Blu−ray　Disc）／ジャンカルロ・ジャンニーニ,ラウラ・アントネッリ,ジェニファー・オニール,ルキノ・ヴィスコンティ（監督）
L’innocente 125分 1975年イタリア

監督■ルキノ・ヴィスコンティ
製作■ジョヴァンニ・ベルトルッチ
原作■ガブリエレ・ダヌンツィオ
脚本■ルキノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ
撮影■パスカリーノ・デ・サンティス
音楽■フランコ・マンニーノ／ショパン『ワルツ69・70・64』、『子守歌』／モーツァルト『ピアノ・ソナタK331』／リスト『エステ荘の噴水』／グルック『エウリディケを失って』
編集■ルッジェーロ・マストロヤンニ
美術■マリオ・ガルブリア
衣装■ヴェラ・マルツォ／ピエロ・トージ
助監督■アルビーノ・コッコ／ジョルジオ・トレーヴェ
製作会社■リッツォリ・フィルム
備考■テクニカラー、コスモヴィジョン
日本公開■1979年
出演■ジャンカルロ・ジャンニーニ／ラウラ・アントネッリ／ジェニファー・オニール／ディディエ・オードバン／リーナ・モレッリ／マッシモ・ジロッティ／マルク・ポレル／マリー・ジュポワ／カルロス・デ・カルヴァーロ／クロード・マン

【解説】

　ダヌンツィオの原作を仰ぎ、ヴィスコンティが幼少期に映画的洗礼を授かった、イタリア・サイレント期のロマン主義的傾向の恋愛劇へのオマージュとしての、典雅にして不気味な貴族の愛憎物語。未亡人の愛人（美しすぎて怖いＪ・オニール）にうつつを抜かし、盲目的な愛国主義に溺れる、嫉妬深い男（ジャンニーニのキャリアの頂点！）。失われゆく１９世紀の栄華、そして新しい世紀への不安は彼を、その不実に悩み苦しみ抜いたＬ・アントネッリが密通し出来た赤児を殺す–という狂気へ駆り立てる。ラスト近い、その場面の恐ろしさ、純粋さ（開けた窓から雪が舞い込み、その冷気によって窓際に寝かせた幼子を殺そうというのである）……。巨匠入魂の、そして残念ながら最後の、自らの階級への痛切なる挽歌。（映画データベース – allcinema より）

イタリアの耽美派作家ダヌンツィオの原作を基にしたヴィスコンティの遺作。
愛人を持つ男が、妻が別の男の子供を産んだことで苦悩する。
物語は、悲劇的結末に向かって進み、ヴィスコンティならではの優美な映像が展開する。
ヴィスコンティは当初、アラン・ドロンとロミー・シュナイダーの出演を望んだ。
当時、ドロンは５本の出演作品を抱え、シュナイダーは妊娠中だったことで実現しなかった。
ヴィスコンティ自身の別の発言では、アラン・ドロンとシャーロット・ランプリングともなっている。
2016年8月9日
映画『家族の肖像』　個室の中の完璧なドラマ
映画『家族の肖像』　GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO

２０１７年２月１１日（祝・土）より、岩波ホールほか全国順次ロードショー

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部屋に閉じこもる老人を描くことで、人間の本質を描いた作品

私が観た映画の中の最高傑作の一つ。
演出の素晴らしさ、それに応えた俳優陣も素晴らしい！
ここで出てくるアイテムとして音楽・絵画が有るが、その使い方も、それに精通しているヴィスコンティならでは。
この作品では孤独を好む老人の前に、ある日突然、家族というものが現れる。
そこには欲望というものを隠さず露わにする人種達であった。
老人の心の中での葛藤とそれを受け入れたものの、また裏切られる経過を部屋というディテイルの中で描ききっている。
テーマの深さを物の見事に表現していること、一切の無駄を省きながらも語り残したところの無い完璧なストーリー。
そこにはヨーロッパの芸術、映画の娯楽性までもが醸し出されている。
時代性は無いものの、人間の普遍的な部分を追求した作品。

映画館で観終わってやはり疲れる、難解な映画である、と同時にヴィスコンティの作品の中でも最も完成された作品だと思う。
それは他のヴィスコンティ作品は、受け取る側（観客）の感性と言うものに、かなりの部分を委ねているのに対して、この作品では明確にヴィスコンティが描こうとするものが映し出され考えることを要求しているようにも思える。
その理由の一つに、家の中から出ないと言った閉ざされた空間の中で物語が進行していく事に有ると言っても良い、まるで舞台劇のように話は進んで行く。
ただヴィスコンティは、舞台劇と映画の明確な違いを意識しており、常に映像の中に奥行きを持たしている。
この辺の演出に関しては、今更どうこう言う必要は無いだろう、素晴らしいの一言である。
テーマは世代間ギャップで有り、古い世代の一人の人間の孤独感である。
ただ、このギャップや孤独感は、主人公の教授の性格に依存するものであり、ある特定の階級等に所属する人々の一般的な話では無い。
またヴィスコンティの作品の素晴らしい点として、登場人物の奥行きの深さ。
そう言う意味で教授が妻の事、母親の事を回想するシーンなどは重要な意味を持つ。

この作品は『地獄に堕ちた勇者ども』と同様に、非常に政治的・思想的な意味合いも込められていた。
ファシズムとしての右派と、共産主義的な過激派が出てくる。
そこにはヴィスコンティ自身も経験した共産主義的左派の挫折も明確に読みとれる。
時代から逃避した老人と、現実の中に埋没している人々の悲劇．．．ただ、この老人が現実には存在しえない人なのだろうか？
人間の心の中に潜む欲望、それは複数の人々が集えば必ず争いが起きる原因となる。
それは人の集まりの最小単位である家族であったとしても（ここでは仮想的な、もしくは擬似的な家族では有るが）。
ならば、それを避けて生きていきたいと願う事も有るのでは。
確かに、この作品の教授は余りにも象徴的に描かれているが、実際の人々の中に潜む孤独、それを明確に捉えている。
そうコンラッドやブルモンティ婦人の家族は、現実の世界の人々の象徴として描かれる。
それは欲望に満ちた人々であり、片やブルジョワ的資産階級であり、片や革命的共産主義者である。
どちらが良い悪いでは無く、そこには自己矛盾が存在しており、醜いものが潜んでいて、常に争いを起こす。
それはお互いを愛す事でもそうで有り、仲間の間でもそうで有り、家族の間でもそうなので有る。
そしてそこから逃避したい．．．と、考えるのはある意味、人間の弱さであり本質なのかもしれない。
こうしてヴィスコンティは、この作品で人間の内面を見事に描いて見せた。
また映画の造形の面からも、２つの側面を描いて見せた。
教授の部屋は、時代錯誤的なバロック調の部屋であり、コンラッドの間借りした部屋は現代的な部屋に改装されている。
コンラッドの部屋を見て、観客は初めてこの作品が現代の物語であることに気付かされる。

イタリア人でありながら、一時期、アメリカに渡航した老教授をバート・ランカスターが好演。
ヘルムート・バーガーの妖しさはここでも美しい。
それ以上に素晴らしかったのは、派手な衣装を装いながらも、品の良さを持った上流階級の貴婦人を演じ、と同時に女性のエゴを丸出しにした演技をしたシルヴァーナ・マンガーノは秀逸である。
登場人物を限ったことにより、一人一人の人物を深く描き、人間の本質と時代性を描いたヴィスコンティの本当の傑作である。

映画『家族の肖像』のデータ
映画『家族の肖像』デジタル完全修復版【Blu-ray】 [ バート・ランカスター ]
Conversation Piece(Gruppo di Famiglia in un Interno 121分 1974年イタリア

監督■ルキノ・ヴィスコンティ
製作■ジョヴァンニ・ベルトルッチ
脚本■ルキノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ
撮影■パスカリーノ・デ・サンティス
音楽■フランコ・マンニーノ／モーツァルト『神よ、私の心を、K364』
編集■ルッジェーロ・マストロヤンニ
美術■マリオ・ガルブリア
衣装■ヴェラ・マルツォ／ピエロ・トージ
助監督■アルビーノ・コッコ
製作会社■ルスコーニ・フィルム／ゴーモン・インターナショナル
備考■テクニカラー、トッドＡＯ
日本公開■1978年
出演■バート・ランカスター／シルヴァーナ・マンガーノ／ヘルムート・バーガー／クラウディア・マルサーニ／ステファノ・パトリッツィ／エルヴィラ・コルテーゼ／ロモロ・ヴァッリ／クラウディア・カルディナーレ／ドミニク・サンダ

【解説】

　ローマ市内で静かに暮らす教授のもとに、奇妙な一群がやってきた。母娘とその情夫たちである。彼らは教授の屋敷の２階に住み着き、教授の平穏な生活はかき乱されてしまう。だが、母親の情夫コンラッドとの美術談義だけは、教授に不思議な安息を与えていた。そんなある日、コンラッドが過激派に襲われて負傷してしまう。やがて、その傷がきっかけとなり、コンラッドは彼らの前から姿を消すことになるが……。巨匠ヴィスコンティが、現代における家族の存在理由と定義を問い直す、静かだが力強い作品。Ｂ・ランカスターとヨーロッパ映画界を代表するスターの顔合わせも大きな魅力となっている。（映画データベース – allcinema より）

題名の“家族の肖像”とは、１８世紀イギリスで流行した家族の団欒を描いた一連の肖像画の事。
ローマの広大な邸宅に住む老教授（バート・ランカスター）は、この“家族の肖像”のコレクションが趣味で、それらの絵画に囲まれて孤独に暮らしている。
そこに、実業家夫人ビアンカ（シルヴァーナ・マンガーノ）が現れ、彼女の愛人コンラッド（ヘルムート・バーガー）の為に、強引に教授の住む邸宅の２階の部屋を借りたことから、教授の生活は一変する。
孤独に暮らす教授に新しい“家族”が加わったのだ、だが教授はコンラッドを理解できないまま・・・。
解体され変貌する家族の中の旧世代の孤独感を描いた、ヴィスコンティのレクイエム。
2016年8月8日
映画『ルートヴィヒ』　バイセクシャルの不完全な美学
映画『ルートヴィヒ／神々の黄昏』　LUDWIG

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ヴィスコンティ作品の中で完璧ではないが最も好きな作品

ヴィスコンティの傑作中の傑作。
彼はこの作品に際して、老体に鞭を打ちドイツの寒い山林の中での撮影を敢行した。
この事が彼を病に追いやった。
それでも、この大作を完成させた執念は、もの凄いものを感じずにはいられない。

この作品の内容と言うより、ここには総合芸術としての映画、全ての芸術・娯楽という要素を見事に融合させている。
オペラなどのクラシック音楽はもちろん、映像的にもその室内装飾から衣装までも素晴らしく、ルードウィヒが建てたノイシュヴァンシュタイン城までもが、この映画を際ただせている。
その構成する要素全てを完璧なまでに使いこなす。
これだけの作品は、これ以降も生まれる可能性は少ない。

狂王と呼ばれたルードウィヒ二世をヘルムート・バーガーが見事に演じている。
その変わっていく様と共に、彼の置かれる環境も変わり、徐々にその耽美で倒錯的な世界が展開される。
この作品でヴィスコンティは、芸術を愛する一人の国王が、国王という存在そのものが変わろうとした時代に、変化についていくことが出来ず、それに押しつぶされる人物像を描いている。
こういった人物を描いた時に、ヴィスコンティの本領が発揮される。
私がこの作品を楽しんだのは、ストーリーそのものや、その裏に有るヴィスコンティの表現したい事ではない。
ヴィスコンティの作った世界観、それは上にも書いた音楽や映像、そして魅力有る登場人物。
ルードウィヒやエリザベートと言った周りの人物自体も魅力的であるが、それを演じる俳優達の上手いこと・・・
ヴィスコンティが見事にその個性を引き出し、映画の一部に取り込んでいる。
それ全てが歪みが無く完璧に構成されていることに酔いしれることが出来る。
そして見終わった後の心に残る強い感動を止めることは出来ない。
感動と言っても、それは得体の知れないものであるが・・・。
映画というもの存在が何か・・・この作品を観ていると、それすらを超越してしまっている。
架空の世界にも関わらず、そこには完璧なまでのリアリズムと同時に余りに美しい世界が広がっている。

テーマやストーリーの意図するものを追ってみたい。
この作品のテーマは、（明らかにヴィスコンティの出生にまつわる）有る階級が、時代に取り残され崩壊していく様を描いている。
ヴィスコンティはイタリア貴族の名門中の名門。
主人公・ルートヴィヒは、バーヴァリア王国（ドイツ南部バイエルン地方のミュンヘンに首都を置く）の国王。
ルートヴィヒは純粋さと王族として育った環境（教養や躾けと言ったもの）によって、芸術と言うものに強い関心を持った。
この点はヴィスコンティと共通する点でも有る。
ルートヴィヒの悲劇は、ヴィスコンティよりも半世紀早く生まれたことが大きく影響している。
それは旧時代から新時代過渡期とも言える時代。
ルートヴィヒは心の自由を求め孤独を好んだ。
このことが彼の立場、特に彼の所属する階級には許されないことだった。
時代が違えば許されたことであったとしても、20世紀に向かう激動の時代において、王制の存在自体が疎まれた時代おいて許されることでは無かった．．．特に政治家にとっては。

ルートヴィヒは自分の理想のため、ワグナーに莫大な国費を投じたが、それは国民、国に受け入れられなかった。
ルートヴィヒは自分の中に有る、自由を求める心、欲求が有ったが、それを手に入れているかのような女性、エリザベートに恋をする。
しかし、それはルートヴィヒやエリザベートにおいても許される恋では無かった（この点、エリザベートは現実的）。
彼の理想と孤独を求める欲求は、最初からこの時代に受け入れられる事は無かった。
ルートヴィヒは、まず戦争という現実から逃避した。
それからは常に現実とは向き合おうとはしない。
国王としての義務、世継ぎを作ること、これ（結婚）も拒否をした。

ヴィスコンティは、明らかに時代に押しつぶされる、ある階級を徹底的に描いている。
ルートヴィヒだけではない、ルートヴィヒの母親の皇太后も、弟オットーも、輝きを失っていく。
ルートヴィヒの追い求める、芸術や孤独の裏側に有るのは、常に人への、人からの“愛情”で有った。
これがうち破られ、彼は本当の孤独になり自らの人生に自分で幕を下ろす。
ルートヴィヒが男色に走るシーンが描かれるが、これはカトリックの教えを彼なりに守った故。
婚約者ソフィーとの婚約解消の際に、司教に童貞で有ることを聞かれる。
彼は唯一愛した女性エリザベート以外に結婚の意志もなく、童貞を守り続けること誓うのがこのシーンで判る。
また舞台女優が、ゴシップ目当てにルートヴィヒに近づいて来るシーンも、彼の純潔さを表現している。

ルートヴィヒが政府に追いつめられた時に、エリザベートはルートヴィヒが作った城を周り、ルートヴィヒの元を訪れる。
ルートヴィヒが建てた壮大な城を見てエリザベートは大声で笑う。
彼女は、はっきりとルートヴィヒを理解したのだ。
本来はルートヴィヒに会って、彼の浪費を諫めに来たはずだが、ルートヴィヒが会わないことを知ると、あっさりと帰ってしまう。
彼女には痛いほど、ルートヴィヒの悲しみと苦悩が感じてしまう．．．だから、逢わずに帰ってしまう。

しかし、この映画の本当の素晴らしさは、そのテーマ自体ではない！これを如何に表現したか？に有る。
ヴィスコンティの演出の素晴らしさには目を見張る。
カメラのアングルや音楽の当てはめ方．．．そして、その完璧性。
鏡の使い方や色使い、ルートヴィヒが幽閉された精神病院的な城は、モノトーン的な色使いをしている。
それまでの鮮やかな色使いから一転する。
鮮やかと言えば、洞窟に池を作り船を浮かべて白鳥を泳がしている。
ワグナーの音楽が鳴り響く。

どのシーンをとっても印象的で美しい造形。
調度品にしても全てが本物（少なくともそう見える）で、貴族出身のヴィスコンティでなくては、これだけ細部までのこだわりは出せないはず。
幽閉された城に掛けられた絵の数々は、エリザベートに招待されて初めてソフィーに会った部屋に掛けられていたもの（確か．．．？）。
そう言った一つ一つのシーンを印象づけ、しかも意味の有るものにしている。

またヴィスコンティの最も得意とする人物描写と俳優への演出。
ルートヴィヒを演じたヘルムート・バーガーやエリザベートを演じたロミー・シュナイダーの素晴らしさは言うまでもないが、他の人物に関しても丁寧に描かれる。
一つの例としてルートヴィヒを捕らえに来た中心人物の大臣・ホルンシュタイン伯爵の描き方。
あまりにも野心的で頭の切れる人物であることを明確に描ききっている。
ルートヴィヒの母親にしても、彼女の威厳有る態度がルートヴィヒの立場を明確にし、しかもプロテスタントからカトリックへの改宗（？）のシーンでの疲れ果てた表情で、時代の流れまでも表現させている。
ストーリーと言っても、一人の人生を描いているだけにも関わらず飽きさせないのは、人物の描き方が魅力的だからであろう。

ヴィスコンティ作品のどこが良い？『ルートヴィヒ』のどこが素晴らしい？と聞かれても一言で答えを出すことは出来ない。
それは絵のルノワールやゴッホ．．．音楽のベートーベンやモーツァルト．．．のどこが良いのか？と聞かれるのと一緒。
映画という総合芸術そして娯楽性、それを見事に表現しているのがヴィスコンティ作品であり、特にその表現力と言う点で、ヴィスコンティ作品の中でも『ルートヴィヒ』は優れた作品と言える。
映画のなんたるか！が、この作品で味わうことが出来る、傑作中の傑作。

イタリア語版ではルートヴィヒ役のヘルムート・バーガーの吹き替えをジャンカルロ・ジャンニーニ（後にヴィスコンティの『イノセント』に出演）を起用するなど、豪華。
ヴィスコンティの偉大さが判る。
また題名の日本語表記が「ルードウィヒ」から、「ルートヴィヒ」に変更されている。

映画『ルードウィヒ』のデータ
映画『ルートヴィヒ』デジタル修復版 [Blu-ray]
LUDWIG 184(240)分 1972年イタリア＝西ドイツ（現ドイツ）＝フランス

監督■ルキノ・ヴィスコンティ
製作■ウーゴ・サンタルチーア
製作総指揮■ロバート・ゴードン・エドワーズ
原案・脚本■ルキノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ
撮影■アルマンド・ナンヌッツィ
音楽■ロベルト・シューマン『子供の情景作品15』／リヒァルト・ワグナー『ローエングリーン第一幕への前奏曲』、『トリスタンとイゾルテ』、『タンホイザー』、『最後のピアノ曲』／ジャック・オッフェンバック『パリコール序曲』
ピアノ独奏・演奏指揮■フランコ・マンニーノ
演奏■サンタ・チェチリア国立音楽院管弦楽団
編集■ルッジェーロ・マストロヤンニ
美術■マリオ・キアーリ／マリオ・シッシ
衣装■ヒエロ・トージ
助監督■アルビーノ・コッコ
製作会社■メガ・フィルム／ディーター・ガイスラー・プロドゥクツィオーン／ディフィナ・フィルム／シネテル
備考■テクニカラー、パナビジョン
日本公開■1980年
出演■ヘルムート・バーガー／ロミー・シュナイダー／トレヴァー・ハワード／シルヴァーナ・マンガーノ／ゲルト・フレーベ／ヘルムート・グリーム／イザベラ・テレジンスカ／ウンベルト・オルシーニ／ジョン・モルダー・ブラウン／フォルカー・ボーネット／ハインツ・モーク／アドリアーナ・アスティ／ソニア・ペトローヴァ／マルク・ボレル／ノラ・リッチ／マーク・バーンズ

【解説】

　狂王と呼ばれたバイエルン国王ルードウィヒ二世は、１９歳で玉座につき、その美的趣味を国費でもって究めたいけない人。ワグナーのパトロンになって、言われるがままに金を出し、オペラ劇場を作るわ、自分でも三つのお城を建てて、その一つ、リンダーホフ城には地下に人工池造って白鳥のゴンドラうかべてるし……。そんな贅沢三昧そのままに、映画はそれら本物を使ったり、再現して、もう垂涎の絵巻物を繰り広げる。けど、ルードウィヒは寂しいのだ。最愛の従姉エリザベート（Ｒ・シュナイダーの白鳥に跨る姿の美しさ！）は人の妻（オーストリア皇后）。その妹ソフィと結婚するはずが、やっぱ諦め切れなくて婚約破棄。以後はただもう、そんな享楽生活に身も心も捧げて歯も腐るほど。親しい人（含む愛人の男たち）みんなに逃げられて、結局“ご乱心”とされ幽閉。暗殺だか自殺だか判らぬ死を迎える。製作会社を倒産に追い込み、自分は卒中に倒れても完成させた大作だが規模だけでなく、その精神の気高さ、深い教養、美への執着において、このような映画は二度と作られまい。これをヴィスコンティは、主演のお稚児さん、Ｈ・バーガーを役者として大成させるために作ったってぇんだから、侯爵さまのなさることはスケールが違う。彼のドイツ三部作（「地獄に堕ちた勇者ども」「ベニスに死す」）の終幕を飾る作品で、その死後、本作の回想形式をとらない完全版（２２０分余）がＭ・マストロヤンニの弟ルッジェロの編集によって作られた。（映画データベース – allcinema より）
2016年8月7日