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映画『カサブランカ』ボギーを生かすためのバーグマンの美しさ

映画『カサブランカ』 CASABLANCA

アカデミー賞他世界映画賞に輝く　映画史上最高の《愛》の名篇！　あなたの胸に　すばらしい感動を捧げます
激動のカサブランカに　激しくも哀しく燃え上がる　恋の炎–（リバイバル時）

プロパカンダと甘いメロドラマ

恋愛映画の良い要素を詰め込むだけ詰め込んで作った、甘い甘いメロドラマ。
この作品がアカデミー作品賞を取るとは(ﾟo゜;)ｳｵｵｯ（ホント、この作品の演出はなってない・・・）
とはいえ、この作品にどっぷりと浸かって楽しむのも一つの手。

話は良くできているし、なんと言ってもボギーとバーグマンの主演の２人の恋愛劇は、観ていて感動もの。
ボギーは他の作品でも格好良いが、この作品での徹底した二枚目ぶりには脱帽もの。
またバーグマンは、この作品以外に数々の名演の有る本当の名女優だが、この作品での美しさは絶品！脇役のレインズも良い味を出している。

対独ムードを盛り上げるプロパガンダの部分も盛り込んで、話を盛り上げているのは少しやり過ぎか？
それでも、あくまでロマンチックな映像とセリフ、そして音楽と恋愛気分にどっぷり酔いたい時は良いかも・・・。

Reviewed in 01.1999

結局のところボギーがカッコイイ

DVDビデオで、久々にこの名作を鑑賞。
やはりこの映画、どう見ても国策映画のように感じてしまう。
と言うのは、この映画のできる少し前、２年前まではアメリカではドイツとの参戦に関して、中立を保つべきか？戦うべきか？で国論が二分されていた。
結局、この映画が製作された時には、アメリカは参戦する訳だが、そういった時代背景を反映してか、反ナチ色があからさまである。
仏領モロッコは、フランスの植民地で有り、本来ならフランスも帝国主義の名の下にモロッコを略奪した事も史実である。

それが第二次世界大戦からフランスの首都パリが、ナチスドイツ軍に占領されると、モロッコもあたかもドイツ領のごとくである。
フランス人の警視総監ルノーが、ヴィシー産のミネラルウォーターをゴミ箱に捨てるシーンは、粋と感じるか、はたまたやりすぎると感じるか・・・少し複雑なところでもある。

しかしこの映画をそういった視点で、今、観ることは少し不公平かもしれない。
この作品は歴史的な映画と言うよりも、はやりラヴ・ロマンスの名品として捉えるのが正しいだろう。

私がこの映画を愛して止まないのは、男女の心情そして男女の信条が見事に描かれているからだ。
特にパリでのリック（ボギー）とイルザ（バーグマン）の心の揺れ、心情と信条の葛藤が見事なまでに表現されている。

マイケル・カーティス監督の演出の上手さは、ボギーに有ると思う。
きっとバーグマンは、もっと美しく撮れたと思う。
しかしボギーは、これ以上ないくらい見事なキャラクターになっている。
ボギーの持つ独特な男らしさを逆に利用して男の弱さを時折見せる、それが効果的なのである。
だからこそ、リックは映画史上最も男らしい主人公と言えるのかもしれない。

キザなまでな徹底したセリフ、しかしボギーとバーグマンの二人に掛かると、それが心地よいメロディーに聞こえる。

今回見たDVDビデオには、ローレン・バコールをナレーションにした３０分以上ものドキュメンタリーが挿入されている。
この作品のできた背景や関係者の貴重な証言も聞くことができるもの。
画像も美しくリニューアルしているのでお薦めの逸品。

※　最新のBlu-ray版も豪華特典あり

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Reviewed in 06.2000

古典として

また戦後のナチの残党の話として、イングリッド・バーグマンとクロード・レインズが共演しているヒッチコック監督の『汚名』も似たような味わいがある。
『汚名』はイングリッド・バーグマンを引き立たせるために作られた作品ではあるが。

2017年日本公開作品にブラッド・ピットとマリオン・コティヤールの競演で『マリアンヌ』（ロバート・ゼメキス監督）があるが、1942年のモロッコを舞台にした諜報員の男女の話で、非常にモチーフが似ている。
美男美女の悲恋ということで、古きハリウッド映画の雰囲気がよく出ている。

映画『カサブランカ』のデータ

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CASABLANCA 103分 1942年アメリカ
監督■マイケル・カーティス
製作■ハル・Ｂ・ウォリス
原作■マーレイ・バーネット／ジョアン・アリソン
脚本■ジュリアス・Ｊ・エプスタイン／フィリップ・Ｇ・エプスタイン／ハワード・コッチ
撮影■アーサー・エディソン
音楽■マックス・スタイナー
出演■ハンフリー・ボガート／イングリッド・バーグマン／ポール・ヘンリード／クロード・レインズ／コンラート・ファイト／ピーター・ローレ／シドニー・グリーンストリート／ドゥーリイ・ウィルソン

◆１９４３年アカデミー賞
作品賞授賞
主演男優賞ノミネートハンフリー・ボガート
助演男優賞ノミネートクロード・レインズ
監督賞授賞マイケル・カーティス
脚色賞授賞ハワード・コッチ／フィリップ・Ｇ・エプスタイン／ジュリアス・Ｊ・エプスタイン
撮影賞(白黒)ノミネートアーサー・エディソン
作曲賞ノミネートマックス・スタイナー
劇・喜劇映画音楽賞ノミネートマックス・スタイナー

<DATA>

　戦火近づく’４０年の仏領モロッコ、カサブランカは、自由を求めて渡米しようとする人々で溢れていた。
　ナイトクラブを経営するリック（ハンフリー・ボガート）の元へ、ナチの手を逃れてここまでやって来た抵抗運動の指導者ラズロ（ポール・ヘンリード）が現れる。
　だがその人物の妻は、かつてパリでリックと恋に落ちたイルザ（イングリッド・バーグマン）だった・・・。

　ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン、そしてカサブランカの警察署長に扮しイイ味を醸し出すクロード・レインズ。
　激動の時代、別れた恋人、再燃する愛－－これでもかと注ぎ込まれたロマンティックな要素。
　そして、『君の瞳に乾杯』、『アズ・タイム・ゴーズ・バイ』など心くすぐるキーワード。
　言わずと知れたアメリカ映画の古典的作品で、アカデミーの作品・監督・脚色賞を受賞。
　だが、リアルタイムで観ていない限り、この作品に“よくできたメロドラマ”という以上の価値を見出す事は困難である。＜allcinema＞

2017年5月12日
映画『汚名』イングリッド・バーグマンの美しさが罪

映画『汚名』 NOTORIOUS

イングリッド・バーグマンの美しさに酔う

ヒッチコック作品か？それともイングリッド・バーグマンの作品か？それ程、この作品のバーグマンは美しい。
とは言え、そのバーグマンの美しさを引き出したのは、間違いなくヒッチコックである。

サスペンスとしての見せ方は、やはり一級。
作品の細かい背景を全て省き、シンプルな構成に、しかしその中に複雑に張り巡らさせた伏線が、観客をいつの間にか、登場人物に同化させる作用となっている。

アリシア（イングリッド・バーグマン）とデブリン（ケイリー・グランド）、二人の愛情が、セバスチャン（クロード・レインズ）の嫉妬を生み、それが物語のあらゆる伏線に。
ブラジルでのセバスチャンと仲間たちの会話で、仲間の一人のミスを責め、暗殺する相談をする。
この事がセバスチャン自身のミスの隠蔽へとつながる。
セバスチャンと仲間達の強い絆と共に、そこにある真実は相互不信に他ならない。
またアリシアが、アメリカでアル中であったことが、毒を飲まされた彼女を見たデブリンに誤解を生ませる。

相変わらずカット割りの上手さで、見せ方が良い。
それ以上にバーグマンの美しさが光る、酔いしれる。
バーグマンは背が高いが、彼女の一番美しいアングルは、上向き加減に目を閉じてキスをする表情。
これを背の高いケイリー・グラントと組み合わせて、存分に魅せてくれる。

逆に背の低いセバスチャン役のクロード・レインズの立場が強調されてくる。
そう彼のコンプレックス、一つは背が低いこと。
もう一つはマザコンで有ること、この事が大きな伏線になる。
彼はアリシアのような美しく、大きな女性にモテるはずが無い、受け入れられるはずが無いと考えていた。
だからこそ、アリシアが近づいてきた時に、それを有頂天になって何の疑いもなく受け入れてしまっている。
これは、ヒッチコック自身の、母親に対する愛情の深さと、自分の体型に対するコンプレックスの裏返しだろう。

また重要なのは、アリシアの中の二つの観念。
一つは愛国心という道徳観と、もう一つは愛情というもの。
愛国心のため、またデブリンに対する愛情のために、アリシアは敵のスパイであるセバスチャンと結婚までしてしまう。
この板挟み、同時にそれはデブリンにも言えること（好きな女性を、他人の妻に送り込む）で、この事が、観客の心情に迷いを生じさせ同情を生む。
完璧なまでに作り込まれた脚本（ベン・ヘクト）と、ヒッチコックの見事な演出、そしてバーグマン、グラント、レインズの見事な演技が醸し出す、サスペンスとラブ・ロマンス。

ヒッチコック作品の中でも秀逸な一本で有る。

Reviewed in 09.1999

映画『汚名』のデータ

汚名 DVD FRT-036 — Amazonで見る

NOTORIOUS 101分 1946年アメリカ

監督■アルフレッド・ヒッチコック
製作■アルフレッド・ヒッチコック
共同製作■バーバラ・ケオン
助監督■ウィリアム・ドーフマン
原案■アルフレッド・ヒッチコック
脚本■ベン・ヘクト
撮影■テッド・テツラフ
特殊効果■ヴァーレン・Ｌ・ウォーカー／ポール・イーグラー
美術■アルバート・Ｓ・ダゴスティーノ／キャロル・クラーク／ダレル・シルヴェラ／クロード・カーペンター
音楽■ロイ・ウェッブ
衣装■イディス・ヘツド
録音■ジョン・トリビー／クレム・ポートマン
編集■テロン・ウォース
製作会社■ＲＫＯ
備考■白黒
日本公開■1948年、1968年、1983年
出演■ケイリー・グラント／イングリッド・バーグマン／クロード・レインズ／ルイス・カルハーン／レオポルディン・コンスタンティン／ラインホルト・シュンツェル／マローニ・オルセン／イヴァン・トリーソルト／アレクシス・ミノティス／エバーハルト・クルンシュミット／フェイ・ベイカー

アカデミー賞１９４６年
助演男優賞ノミネートクロード・レインズ
脚本賞ノミネートベン・ヘクト

<DATA>

　父親にドイツのスパイ容疑がかけられ、売国奴の娘と呼ばれたアリシア（イングリッド・バーグマン）にＦＢＩの捜査官デブリン（ケイリー・グラント）が接近してきた。
　ナチの残党と思しき人物セバスチャン（クロード・レインズ）が父の友人であったことから、アリシアにその内情を探って欲しいという依頼だった。
　舞台は、マイアミからリオ・デ・ジャネイロに移り、アリシアはそこでセバスチャンの求婚に応じるが、デブリンとの連絡も引き続き行われていた。
　やがて、彼女は屋敷の酒蔵で組織の秘密を突き止めるが、その事に気づいたセバスチャンは・・・。

　ヒッチコック作品の中では、スリラーの要素よりもメロドラマの色を濃くした作品で、バーグマンとグラントが見せた熱烈なラブ・シーンは公開当時かなりの話題となった。
　登場人物の設定と行動について、いささか説明不足の感もあり、ドラマの中にすんなり入って行けるとは言い難いが、さすが、個々のサスペンス醸造は見事。＜allcinema＞

2017年5月10日
映画『エリザベス』血に塗られた女王・エリザベスを見事に描く

映画『エリザベス』 ELIZABETH

世界の映画賞、堂々１６部門受賞!!!
その瞳が、唇が、その存在が革命＜ヴァージン・クイーン＞２５歳。

ヴァージン・クィーン演じきったケイト・ブランシェットの世界デビュー！

イギリスの歴史時代劇と言うだけで、ちょっと楽しみにしていた作品。
しかも今年（1999年）のアカデミー作品賞ノミネート作品でもある。
ノミネートされた作品の中では、日本公開が一番遅い作品となったが、これまでのノミネート作品のどれもが面白く質が高く、その点でも楽しみにしていた作品。

観終わった時の第一印象が、あぁ～楽しかった！なのである。
私は歴史物が好きで、しかも時代に翻弄された人々を描いた作品を観ると、とっても感動してしまうのである。
で、この作品はどうかというと、余り感動はないのだが楽しいのである！

第一印象の後に、不満がいくつか出てきたことも確か。
スケール感がないのである。
映像も絢爛豪華だし、建築の様式美や船遊びの花火のシーン等の演出はあるのだが、どのシーンも奥行きが感じられないのだ。
この点は、ヴィスコンティが涎が出るくらい巧いのだが、どうもこの作品ではお金の掛け方が足りないような気がするし、後はカメラワークが今ひとつな気がした。
映画が始まってすぐは俯瞰などのシーンが有って良かったのだが、どうも画面全体が暗いことも有って、一つの場面での奥行きが出てこない。
また、如実なのは、戦場のシーンでエキストラをケチったのか？写している場面が狭いような気もした。

それと重厚さと言う点で、今ひとつなのである。
エリザベスⅠ世の時代絵巻なのだから、個々の登場人物の描き込みをもう少ししたら良いのにと思う。
一番気になったのが、ノーフォーク公の描き方。
彼はメアリーⅠ世が亡くなったときに、女王の証である指輪をエリザベスに渡すように指示する。
このシーンは、彼がイングランドに対しての忠誠心の高さ表す。
その人物がエリザベス暗殺の中心人物になる理由や背景をもう少し描くべきだったような気がする。
結局、時代という背景の描き込みが、もう少し踏み込まれていないことが、この作品から、重厚さを奪ってしまったのだろう。

また、この時代は暗殺や策略が当たり前。その点、もっと残虐なシーン等が有ると、逆にエリザベスの凛々しさや清らかさが際立ったのでは？と思わせる。

が、これらの点が有ったとしても面白かったと思わせるのは、この映画のテーマは、その時代性よりも、エリザベス自身の成長と言う点に焦点を絞り、それに応えてケイト・ブランシェットが見事な演技をしたことに有ると思う。

不遇の少女時代から恋に落ちて、そして女王になり裏切られ政治の中で辛い立場に置かれてしまう。
その中で愛らしく美しい女性から、戸惑いながら苦しむ女性、そして威厳と自身に満ちあふれた女性への変貌。
決してブランシェットが美しい女優だとは思えないが、繊細な表情の素晴らしかったこと！彼女を見るだけで、この作品を観る価値が有ると思えてしまう。

また彼女を囲む俳優陣。
『恋におちたシェイクスピア』（時代も同じエリザベスⅠ世）と重なるジョセフ・ファインズとジェフリー・ラッシュの二人は、こっちの作品の方が断然良い。
特にジェフリー・ラッシュが、ファニー・アルダン演じるメアリー・ド・ギーズを暗殺しに行ったときの演技が素晴らしい。
他にもイギリスやフランスの名優が、素晴らしい演技を披露してくれる。

結局、ケイト・ブランシェットの瑞々しさが私に楽しい！と言う思いにさせてくれた作品でした。
アカデミー賞を授賞したジェニー・シャーコアのメイクアップは素晴らしかったし、意外と音楽が良かったなぁ～と。
それにしてもこの作品、どこか『ゴッドファーザー』に似ていませんか？

最後に、元フランス代表のサッカー選手だったカントナが、結構、演技して頑張っているのを観て思わず微笑んでしまった。

Reviewed in 09.1999

映画『エリザベス』のデータ

エリザベス (字幕版) — Amazonで見る

ELIZABETH 124分 1998年イギリス

監督■シェカール・カプール
製作■アリソン・オーウェン／エリック・フェルナー／ティム・ビーヴァン
脚本■マイケル・ハースト
撮影■レミ・エイドファラシン
プロダクション・デザイン■ジョン・マイヤー
衣装■アレクサンドラ・バーン
編集■ジル・ビルコック
音楽■デヴィッド・ハーシュフェルダー
キャスティング■ヴァネッサ・ペレイラ／シモーヌ・アイルランド
ライン・プロデューサー■メリー・リチャーズ
メイクアップ■ジェニー・シャーコア
共同製作■デブラ・ヘイワード／リザ・チェイザン
出演■ケイト・ブランシェット／ジョセフ・ファインズ／ジェフリー・ラッシュ／クリストファー・エクルストン／リチャード・アッテンボロー／ファニー・アルダン／キャシー・バーク／エリック・カントナ／ジェイムズ・フレイン／ヴァンサン・カッセル／ジョン・ギールグッド／ケリー・マクドナルド／ダニエル・クレイグ

１９９９年アカデミー賞
最優秀メイクアップ賞授賞ジェニー・シャーコア
作品賞ノミネート
主演女優賞ノミネートケイト・ブランシェット
撮影賞ノミネートレミ・エイドファラシン
美術賞ノミネートジョン・マイヤー
衣装デザイン賞ノミネートアレクサンドラ・バーン
作曲賞（ドラマ部門）デヴィッド・ハーシュフェルダー

１９９９年（第５１回）英国アカデミー賞
最優秀イギリス映画賞授賞
最優秀主演女優賞授賞ケイト・ブランシェット
最優秀撮影賞授賞レミ・エイドファラシン
最優秀メイクアップ賞授賞ジェニー・シャーコア
最優秀楽曲賞授賞デヴィッド・ハーシュフェルダー
その他、７部門ノミネート

１９９９年ゴールデン・グローブ賞
最優秀主演女優賞（ドラマ部門）授賞ケイト・ブランシェット

<DATA>

　16世紀イングランド。 3歳で私生児の烙印を押され、21歳で反逆罪に問われロンドン塔に幽閉される。
　そして25歳で史上二番目のクイーンに即位。
　渦巻く権力闘争と血塗られた宗教争い・・・。
　全ヨーロッパを敵に回す中で、男を愛し、傷つき、愛を脱ぎ捨て、女をそして人間を超えた存在＜ヴァージン・クイーン＞となったエリザベス。
　彼女の壮絶な生きざまを描いた愛と激動の2時間 04分！

　英国王ヘンリー8世と、その愛人アン・ブーリンの間に生まれたエリザベス。
　腹違いの姉、メアリー女王の死後、弱冠２５歳でイングランド女王に即位。
　側近のウォルシンガム、セシル、ノーフォーク卿でさえも誰が敵か味方か分からない中で、唯一彼女の心の支えになっていた恋人のダドリー。
　王室のスキャンダルの的となりながらも、毎晩逢い引きを重ねる中で、国内の宗教争いは激化し、イングランド史上最大の危機に直面する。
　エリザベスを失脚させようと、時の権力者ローマ法王を始め、全ヨーロッパから忍び寄る暗殺司令と陰謀の影―。
　その計画の中に恋人のダドリーも加わっているという衝撃の事実を知る。
　自分の家来やヨーロッパ中に敵を作りながらも優れた判断力と英知で国を建て直そうとしたエリザベスだったが、無益な戦いで国民が傷ついていくのを目の当たりにした彼女は、ある決意をする・・・。

　爛豪華な世界の中で、ハリウッドのアクション大作を凌ぐ迫力の映像が展開！女王エリザベスには、ゴールデングローブ賞他各賞を総なめにし、あのブラッド・ピットも大絶賛した新星ケイト・ブランシェット。
　その他、恋人のダドリーに「恋におちたシェイクスピア」のジョセフ・ファインズ、「恋におちたシェイクスピア」、「シャイン」のジェフリー・ラッシュ、「ドーベルマン」のヴァンサン・カッセル、トリュフォー作品で知られるファニー・アルダンら、実力対決も見物。
　監督は本作で世界的な注目を浴びた「女盗賊プーラン」のシェカール・カプール。
　全てのルールを破り、世界の映画賞、堂々１６部門を受賞した革命的映画がいよいよ公開される。（オフィシャル・サイトより）

2017年5月9日
映画『美女と野獣』美しくなったエマ・ワトソンを楽しむ恋愛映画の王道！

映画『美女と野獣』 BEAUTY AND THE BEAST

彼は探していた。かけがえのない自分を。
彼女は信じていた。かけがえのない自分を。

大ヒット上映中！

エマ・ワトソンが美しい、純愛映画！

フランスの民話から1991年にディズニーがアニメ化して大ヒットした名作を実写化。
アニメ版と同様にミュージカルで、冒頭からエマ・ワトソンが歌いまくる！

恋愛映画としても完成度が高く、カップルからファミリーまで楽しめる作品。
デート映画としては最強かもしれない！

フランスを舞台にした物語で、古くは詩人で監督のジャン・コクトーの手でも映画化、近年でも「なぜ、王子は野獣にされたのか？」にスポットを当てて映画化されている。

今回は1991年のディズニー・アニメを忠実に実写化、物語も音楽も、しかもカメラワーク、衣裳までもかなり忠実に再現している。
アニメが大ヒットしただけに、そのアニメ版のファンを失望させない作りにしたという。

では、なぜ実写化したのか？そして実写版の方がなぜ面白いのか？
もちろん、ストーリーや音楽や素晴らしい映像を楽しむだけでも十分な価値がある。

エマ・ワトソンのベルに意味がある

エマ・ワトソンといえば『ハリー・ポッター』シリーズのハーマイオニー。
その可愛らしさがずば抜けていたし、10歳から20歳までの10年間をハーマイオニーとして演じていたが、子役にありがちなイメージが変わってしまうことなく、美しい女性に成長していった。

そこで今回のベル役。
ディズニー・アニメを基にした物語としては、とても現代的な女性として描かれていて、結婚もしないで本ばかり読んで村の外の大きな世界に夢見る女性として描かれる。

そんな現代的な女性が純愛として描かれる物語のヒロインとして、変化していく姿、それは夢見る少女から恋愛する女性への変化を、実際の女優が演じることで非常に豊かさや表現力で見せてくれている。

アニメは非現実な世界を受け入れやすいバックボーンを作るのに適しているが、今回は恋愛物語という部分に焦点を当てて、野獣や映像のVFXを駆使しすることで実写としての違和感をなくし、ベルの心の変化を見せる映画として変わっている。

簡単に言えば、ベル＝エマ・ワトソンを楽しむ映画となっている！

私的『美女と野獣』

テーマが有るか？共感できるか？

正統派の恋愛映画としてミュージカル化された1991年のアニメ版そのままに、恋愛の本質は相手の人間性を認めることにあることを感じさせてくれる。
ガストンのような判りやすい、体格がよくハンサムで力が強い反面教師的な役を出し、それに全く興味を示さないベルが、知識があり繊細さを持ち合わせる野獣に惹かれていく。

そして真実の愛とは自由！お互いを束縛せずに尊重するところにある、という点に関しては、一貫してあるテーマである。

今回、保守的なディズニーが、白人と黒人といった人種間の恋愛、ゲイのカップルを登場させたことも、愛の色々な形を肯定的に描いていて、作品の良さという以外にもエポックメイキング的な作品と思う。

作り手の強い意思を感じるか？

ディズニーの勇気が凄い！アニメ版でこれだけ不朽の名作として確立した作品を、あえて全く同じストーリーで実写化したこと、そしてアニメ版以上の内容にしてきたこと。

それはキャスティングにあると思う、かつてディズニーが『メリー・ポピンズ』を映画化する時にジュリー・アンドリュースがいなかったら実現しなかったと思う。

今回は、醜いものを愛する美しい女性、そして現代的でいながらクラシックな美女、この条件を備えた女優がエマ・ワトソンだったということだろう。

俳優の意思や演技力が伝わるか？

この作品を冒頭から見た時に、しばらくはアニメ版と何も変わらなかったので、なぜあえて実写化したのか？判らなかった、アニメ版同様の楽しいミュージカルという趣だった。
それが中盤からガストンのナルシシズムや虚栄心、野獣とベルの心の交流が表現されるようになってから一気に動き出した感じ。

俳優がドラマを演じてる、という実感が湧いてくる。
それまでＣＧＩを駆使したような映画だったのが、エマ・ワトソンを中心に俳優が表情で演じる映画となっていった。
そしてラストシーン近くで、野獣が王子に戻った後に、ベルが王子の瞳を見て同じ愛した人であることを確認した時のエマ・ワトソンの表情が素敵だった！

面白いのは、ＣＧで見事に描かれた時計のコグスワースとロウソク立てのルミエール、イアン・マッケランとユアン・マクレガーが、セリフだけにもかかわらず表情豊か？に演じていたこと。

今回、ハリウッドそしてディズニー製作の映画でフランスが舞台にもかかわらず、ほぼメインのキャストは（ベルの父親役のケヴィン・クライン以外）イギリスの俳優ばかりというところも面白い。

もちろんエマ・ワトソンもイギリス出身の女優であり、ハリウッドのジュリア・ロバーツやキャメロン・ディアスとはタイプが異なり、フランスを舞台とした本作品ではエマ・ワトソンの品があって茶目っ気も感じさせる、可愛らしい美しさが合っているのかもしれない。
もちろん、アメリカ本国以外・特に日本でのヒットの要因は、エマ・ワトソンのアメリカナイズされていないところが良かったと思っている。

映画らしい楽しさが備わっているか？

VFXがここまでできるのか！と。
既にピクサー、マーベル・コミック、ルーカスフィルムといった映像の最先端技術を持っているディズニー、逆に言うと前半はアニメ版をそのままＣＧＩ化したような映像だった。

これだけ絢爛豪華で、しかもミュージカルとして成立している作品、是非、できるだけ大きな画面、良い音響で見て欲しい。
私は、TCXとDOLBY ATMOSで見ることができた。

今回、３Ｄ版もあるが、通常の２Ｄ版も映像が素晴らしく奥行きを感じさせるものだった。

エンターテインメント性

ミュージカルは音楽である！という私の勝手な持論（笑）
やっぱり『美女と野獣』の音楽はどれとっても素晴らしい！ディズニーの歴代のミュージカルを見てきても、音楽の素晴らしい映画がヒットしてきている。

『アナと雪の女王』でも映像と音楽の一体化がヒットへとつながっているが、野獣とベルの舞踏会のシーンは、ディズニー映画史上でも最も美しいシーンだと思う。

今回は主題歌をアリアナ・グランデ＆ジョン・レジェンド（『ラ・ラ・ランド』にも出演）が歌っている。
1991年のセリーヌ・ディオン&ピーボ・ブライソンにも勝るとも劣らない歌声を披露している。

演出が素晴らしいか？

今回は意識して、アニメ版と同じカメラワークを駆使したという。
一方で、ベル＝エマ・ワトソンの表情のとらえ方がとても良かった。

やっぱりまだＣＧでは、人間表情は表現できないところもあると思う、特に歌いながらの表情は独特なものがあると思う。

脚本が素晴らしいか？

1991年とほぼ同じである。
ベルが少し現代的になった気もする、よりいっそう自分らしさを持った知的な女性になっていると思う。

それにしても、オープニングからしばらくは、まるで『サウンド・オブ・ミュージック』を見ているようだった。
ちょっと順番は違うけど、変わった女性のベルのことを村人たちが歌い上げ、ベルが見晴らしの良い丘で歌い上げるシーンは『サウンド・オブ・ミュージック』のオーストリアの山々と教会のシーンに酷似していた。

何度も見たくなるか？

誰もがハーマイオニーが主役になった映画と感じたはず（笑）
エマ・ワトソンが美しく可愛い！それだけでも価値があると思う。

オリジナル版（字幕スーパー）と日本語吹替版は、私はオリジナル版を見た。
オリジナルのエマ・ワトソンやダン・スティーヴンスやルーク・エヴァンスまで、どれも歌は素晴らしかった。
上にも書いたが、ユアン・マクレガーも流石といったところ。

日本語版は劇団四季版をベースにしたと聞いているが、映像を見るとこちらも魅力的な歌声。
機会があれば、日本語版も見てみたい。

これぞハッピー・エンド！という恋愛物語、そして素晴らしい歌と映像に彩られている作品。
ディズニー作品が繰り返し見られ愛されているが、個人的にはディズニー史上でもトップクラスの作品だと思う。

私が寄稿したデート映画としての『美女と野獣』の記事は下のリンクでどうぞ！

映画『美女と野獣』２０１７年にオススメする最強のデート映画！

映画『美女と野獣』のデータ

上映時間■130分
製作国■アメリカ
公開情報■劇場公開(ディズニー)
初公開年月■2017/04/21

監督■ビル・コンドン
製作■デビッド・ホバーマン, p.g.a　AND トッド・リーバーマン, p.g.a
脚本■ステファン・チボスキー　AND エヴァン・スピリオトプロス
製作総指揮■ジェフリー・シルバー／トーマス・シューマッハ／ドン・ハーン
撮影■トビアス・シュリッスラー, ASC
プロダクション・デザイン■サラ・グリーンウッド
編集■バージニア・カッツ, ACE
衣裳■ジャクリーヌ・デュラン
スコア■アラン・メンケン
歌曲・作曲■アラン・メンケン
作詞■ハワード・アシュマンAND ティム・ライス
音楽プロデューサー■マット・サリヴァン
スコアアレンジ■クリストファー・ベンステッド
歌曲アレンジ and 指揮■マイケル・コザリン

出演■エマ・ワトソン（ベル）／ダン・スティーヴンス（野獣）／ルーク・エヴァンス（ガストン）／ケヴィン・クライン（モーリス）／ジョシュ・ギャッド（ル・フウ）／ユアン・マクレガー（ルミエール）／スタンリー・トゥッチ（カデンツァ）／ネイサン・マック（チップ）／ググ・ンバータ＝ロー（プリュメット）／オードラ・マクドナルド（マダム・ド・ガルドローブ）／イアン・マッケラン（コグスワース）／エマ・トンプソン（ポット夫人）

©Disney

公式サイトはこちら

【ストーリー】

ひとりの美しい王子が、呪いによって醜い野獣の姿に変えられてしまう。魔女が残した一輪のバラの花びらがすべて散る前に、誰かを心から愛し、愛されることができなければ、永遠に人間には戻れない。呪われた城の中で、希望を失いかけていた野獣と城の住人たちの孤独な日々に変化をもたらしたのは、美しい村の娘ベル。聡明で進歩的な考えを持つ彼女は、閉鎖的な村人たちになじめず、傷つくこともあった。それでも、“人と違う”ことを受け入れ、かけがえのない自分を信じるベルと、“人と違う”外見に縛られ、本当の自分の価値を見出せずにいる野獣──その出会いは、はたして奇跡を生むのだろうか…？

『ハリー・ポッター』シリーズのハーマイオニー役で世界を魅了した愛らしい少女は、いまや強い意志を持った聡明で美しい大人の女性として、カリスマ的存在となっている。そのエマが「４歳のころから夢中」と語るベルを演じるとき、ベルはおとぎの国の住人であることをやめ、現代を生きる私たちにエールを贈る21世紀最高のヒロインに生まれ変わる。
また、野獣にはダン・スティーヴンス、ガストンにルーク・エヴァンス、ルミエールにユアン・マクレガーなど、絢爛豪華な実力派スターが結集！

監督と脚本を務めたのは、大ヒットミュージカルを映画化した『シカゴ』（02／脚本）や『ドリームガールズ』（06／監督・脚本）などで知られるビル・コンドン。

そして、なんといってもディズニーの『美女と野獣』の魅力は、アカデミー賞／ゴールデングローブ賞／グラミー賞を総なめにした極上のミュージカルナンバー。アラン・メンケン（作曲）とハワード・アシュマン（作詞）によるアニメーション版からの楽曲に、メンケンが新たにティム・ライス（作詞）と組んで作り上げた3曲の新曲が加わり、より華やかさと深みを増した音楽が、世紀の映像体験を約束してくれる。

©Disney

2017年5月8日
映画『海の上のピアニスト』モリコーネの音楽が人生の素晴らしさを奏でる
映画『海の上のピアニスト』 THE LEGEND OF 1900

人生、捨てたもんじゃない

なんて美しい映画なのだろう。
監督はあの『ニュー・シネマ・パラダイス』のジュゼッペ・トルナトーレ監督である。
再び、この映画でも観客の心をつかんで離さない。

生まれながらにして天才ピアニストの主人公ナインティーン・ハンドレッドが奏でる音楽も美しく聞き応えもたっぷり。
この物語自体、トランペッターのマックスの作り話か？果たして本当の話か？判らない。
だからこそ、神秘的で美しい語り口が許されるのだ。

これは元々、戯曲として書かれた原作が有る物語だからしょうがないのかもしれないが、非常に映画的な語り口が、ラスト４分の１くらいから、説明的になってくる。
そう現代（１９４６年）に豪華客船ヴァージニアン号が爆破される訳だけど、ここで現れるナインティーン・ハンドレッドとマックスの会話・・・大切な会話だけど、それまでが映像によって語られてきたのに、ここにあるのは言葉のみ。
そして映像としてあるのは、絶対に存在し得ないで有ろうシチュエーションに現れたナインティーン・ハンドレッドなのだ。
それまでが、存在するのか？しないのか？という狭間に存在していた人物に、いきなりリアリティが与えられてしまう。

個人的にはこのラスト、夢のままの映像的な展開をして欲しかった。
ここまで余りに素晴らしい作品だっただけに残念で仕方がない、人それぞれの感じ方だと思うけど。

と言っても、この映画は素晴らしい。
トルナトーレ監督は、映画というものを非常にロマンティックな語り口で、いつも私達に映し出してくれる。
映画によって伝えられるもの、それはリアリティとかと言ったものではなく、作り話（＝ファンタジー）であったとしても、その中に心が込められている事が重要なのであると。
そしてその表現は非常に映像的なのである。

この作品でも数々の美しいシーンが連続する。
冒頭の沢山の移民を乗せた船の前に自由の女神が現れ「アメリカ！」と人々が叫ぶシーンと言い、生まれたばかりのナインティーン・ハンドレッドが蒸気機関に揺られながらじょうろでミルクを飲むシーン、大きくなったナインティーン・ハンドレッドが一等船客のダンス・ホールに初めて足を踏み入れるシーンなど。
船の上に降り積もる雪、そしてナインティーン・ハンドレッドとトランペットの男マックスが出会う嵐の夜シーン。
時化（しけ）で大揺れの船の一等船客では、靴磨きのために廊下に出された靴が揺れに併せて左右に滑っている。
マックスはとてもじゃないけどまっすぐ歩けず、船酔いで花瓶に吐いていると、そこに何事も無いように真っ直ぐに立ったナインティーン・ハンドレッドが現れ、ピアノを弾くという。
床に固定させるストッパーを外させて、まるでピアノ自身がワルツを踊るようにダンス・ホールを動き出す。なんて、素晴らしいシーンなんだろう！
またジャズの創始者ジェリー・ロール・モートンが音楽での決闘を挑んでくるが、このシーンも見応えが有る。

更に好きなシーンが、ナインティーン・ハンドレッドは、その人を見て思い浮かんだ音楽を奏でると言う才能を持っているが、ある日、船室の窓の外に見える少女を見て、ピアノによる演奏をするシーン。
彼女の魅力と共に奏でられる音楽とナインティーン・ハンドレッドの表情。
映画とは映像を見るもの、そう数々の素晴らしいシーンの積み重ねが、素晴らしい映画を作る。

そして少女との出逢いと、少女の父親の言った言葉「陸から海を眺めていたら、海が語りかけてきた」で、海が自分の人生の方向性を決めてくれるなら、船を下りてみたいと。
ただ、結局、自ら下りることは無かった、そう自分には陸地に広がる無限を受け入れることは出来ないと。

映画では、一つの答えを出していると思う。
それは友情であり、恋であり、人と人の結び付きが有れば、陸地でも人が生きていくことが出来ると、ただナインティーン・ハンドレッドには、その結び付きが無かっただけなのだと。
ナインティーン・ハンドレッドの前をいくつもの人生が通り過ぎていく。
しかし、それは通り過ぎていくだけで、彼の人生とは別のものだった。

そこには『ニュー・シネマ・パラダイス』と同様に、映画を観る人々に対して、映画も人生の素晴らしさを教えてくれるが、実際の生活にこそ人生の素晴らしさが有るのだと！
そうトルナトーレ監督は語りかけてくるかのようだ。

ナインティーン・ハンドレッド役のティム・ロスは、今までの彼の役柄とは違い、普通の人（他の映画ではちょっと危ない役が多い）を演じて見せた。
その中に人の孤独や優しさを見事に表現していたと思う。
マックス役のプルート・テイラー・ヴィンスは一世一代の演技だった。

この映像的な素晴らしい映画、物語の語り口も見事、そして更に素晴らしかったのがエンニオ・モリコーネのスコア＝音楽。
船で出会った人々の人生から音楽を作る、それを見事に旋律に換えていった彼の素晴らしさ。
この音楽の素晴らしさ、これ無くしては、この映画は生まれなかったであろう。

「いい物語があって、それを語る人がいるかぎり、人生、捨てたもんじゃない」

Reviewed in 12.1999

映画『海の上のピアニスト』のデータ

THE LEGEND OF 1900 125分 1999年アメリカ＝イタリア

監督■ジュゼッペ・トルナトーレ
製作■フランチェスコ・トルナトーレ
製作総指揮■ローラ・ファットーリ
脚本■ジュゼッペ・トルナトーレ
原作■アレッサンドロ・バリッコ
撮影■ラヨシュ・コルタイ
音楽■エンニオ・モリコーネ
プロダクション・デザイン■マウリツィオ・ミレノッティ
アート・ディレクター■ドメニコ・シーカ
編集■マッシモ・カグリア
キャスティング■ファブリツィオ・セルジェンティ・カステラーニ／ヴァレリー・マッキャフリィ／ジェレミー・ジマーマン
特殊効果スーパーヴァイザー■デイヴィッド・ブッシュ
出演■ティム・ロス／プルート・テイラー・ヴィンス／メラニー・ティエリー／クラレンス・ウィリアムズ三世／ビル・ナン／ピーター・ヴォーン／ナイオール・オブライアン／ガブリエレ・ラヴィア／アルベルト・ヴァスケス／ハリー・ディッスン／イーストン・ゲイジ／コリー・バック
映画『海の上のピアニスト』

ワーナーホームビデオ
<DATA>

　１９４６年、トランペッターのマックス（ブルート・テイラー・ヴィンス）は中古楽器屋で甘美なピアノ曲が収録されている１枚の古びたレコードを発見する。
　そしてマックスはこの曲を演奏した「この世に存在しない伝説のピアニスト」の物語を語り始めた。
　大西洋を果てしなく往復する豪華客船ヴァージニアン号に置き去りにされた小さな命。
　彼の名はナインティーン・ハンドレッド＝１９００（大人になってからはティム・ロス）。
　時が世紀の変わり目を告げる1900年に、この船で拾われた彼はこう名付けられた。
　船を下りることなく成長するナインティーン・ハンドレッドは、やがて88のピアノの鍵盤の上で信じがたい才能を発揮する。
　自らの研ぎ澄まされた感性でのみ奏でられるメロディ。
　楽譜は一切読まず、旋律は乗客達の表情や仕草に合わせて紡ぎ出されていく。
　優しく、しかも力強い。
　かつて聞いたこともないその素晴らしい音色は、あらゆる人を感動の渦に巻き込んでいった。
　そしてその噂は海を渡り陸地にまで広がっていくのだった。
　即興の音楽を通し、様々な人々と出会う中、ナインティーン・ハンドレッドはふと「陸地から見る海はどうなのだろう」と思いを巡らす。
　そんな時、舷窓越しに美しい少女を見る。
　その瞬間、彼はやさしいメロディを弾き、かつてないほど感動的な音楽を奏でた。
　その少女の姿を船中探し回り、やっと三等船室で見つけるが、ごった返す群衆の渦に引き離され、彼女は消えていってしまう。
　しかし想いを断ち切れないナインティーン・ハンドレッドは、これまで一度も下りる事のなかった船のタラップに、その足を掛けるのだった．．．。
2017年5月8日
映画『ウェイクアップ！ネッド』アイルランドの美しい情景と人間賛歌！

映画『ウェイクアップ！ネッド』 Waking Ned

ネコばばる？

人間に一番大切なものは、人生を楽しむこと！

アイルランドの寒村で１２億円の宝くじが当たったことが判る、小さな村で誰が当選者か？村中が大騒動となるが、当選者は喜びのあまり心臓発作で昇天していた！
村の人々は代役を立てて賞金を手に入れようと右往左往する。

この映画を見終わった時、ふと自分を振り返る。
人間ってなんだろう？って。
人間って欲の皮が突っ張った存在？そしてそれは人々が住んでいる地上・・・自然から見ればちっぽけなものなんだろうなぁ～と。

ここに出てくる人々は、本当に小さな村の人々。
その人々が、一枚の宝くじを巡って右往左往する。
なんでそんな事になるのか？それは人間の持つ欲。
決して大きな欲ではない、それでも大金が手に入るかも！？でも、そのお金の使い道は、結婚資金だったり、飲み代だったりとつつましい。

結局、自分が生きてきた世界の枠からはみ出ることは出来ない人々。
だから彼らの欲張りな行動も、結局は微笑ましく感じてしまうに違いない。
彼らにとっては、普段のそれまで続けてきた生活、それをほんのちょっと良くなれば、それだけで満足。
大金が入ったからと言って、結局はそのちょっとの満足で納得してしまうに違いない。
だから、彼らはお金にこだわっているのではなく、そのお金で手に入れられる、ほんのちょっとの幸せを求めているのだと思う。

余りにも緑（自然）が美しい！彼らは既に自然という一番の宝物を持った人々。
だから、きっと心が豊かでほんのちょっとの幸せで満足してしまうのだろう。

自分を振り返ると（汗）そう、いつしか自然からは遠く離れたところに生きている。
だから必要以上に欲張り、そのためにあくせく働いているのかもしれない。

人間にとって一番必要なものは何か？大切なものは？この作品はそんな事を語りかけてくる。
そして彼らは、宝くじを手に入れたことを、自然に向かって酒を持って感謝する（笑）

アイルランドを舞台にした、本当に緑が美しい映像。
撮影は、あの『スカートの翼ひろげて』のヘンリー・ブラハムという人。
緑はアイルランドのナショナル・カラーでもある、その色を見事に表現した映像は、この作品をより際立たせてくれた。

そしてショーン・デイヴィの手による音楽、イーリアン・パイプやフィドルといったアイルランド伝統の楽器を使っての演奏が印象的。

主役の二人、それを囲む村の人々を演じた俳優達も味わいが有り、一層、作品を引き立たせた。
こんなに美しい作品、映画館で観ることが出来なかったのが、唯一残念なことだった。

Reviewed in 12.2000

映画『ウェイクアップ！ネッド』のデータ

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WAKING NED DIVINE 92分 1998年イギリス

監督■カーク・ジョーンズ
製作■グリニス・ミュレイ／リチャード・ホルムズ／ニール・ペプロー（共同）
脚本■カーク・ジョーンズ
撮影■ヘンリー・ブラハム／B.S.C.
プロダクション・デザイナー■ジョン・エブデン
音楽■ショーン・デイヴィ
編集■アラン・ストラチャン
出演■イアン・バネン／デヴィッド・ケリー／スーザン・リンチ／ジェームズ・ネスビット／フィオヌラ・フラナガン／モーラ・オマリー／ロバート・ヒッキー

<DATA>

　アイルランドの小さな村で12億円の宝くじが当たったことから村中を巻き込んだ大騒動となるさまを描いたほのぼのコメディ。
　南アイルランドに浮かぶ小島の村タリーモア。
　のどかなこの村に住む老人ジャッキー（イアン・バネン）は、地方紙を見て村の誰かが宝くじに当たったことを発見する。
　おこぼれにあずかろうと考えたジャッキーは、親友のマイケル（デヴィッド・ケリー）を誘って当選者探しを始める。
　が、やっと見つけ出した当選者は笑みを浮かべ、当たりくじを握りしめたまま昇天していて・・・。＜allcinema＞

　監督はコマーシャルの世界で活躍してきたカーク・ジョーンズ。
　ある小さな田舎町で宝くじを当てた婦人郵便局長の新聞記事をヒントにジョーンズは脚本を執筆、４年間に渡り推敲を重ね、’９７年夏マン島で６週間に渡る撮影に臨んだ。
　プロデューサーは『シューティング・フィッシュ』（97）の成功で、一躍注目を集めたグリニス・ミュレイとリチャード・ホルムズ。
　本作が全米で２４００万ドルを越えるヒットとなり、今やイギリスで最も期待を集めるプロデューサーである。
　映画・テレビ音楽を手がけるショーン・デイヴィが、アイルランドで活躍するミュージシャンを集め、イーリアン・パイプやフィドルといったアイルランド伝統の楽器を使って印象的なオリジナル・サウンドトラックを提供している。

2017年5月7日
映画『メッセージ』見終わった後に語り合いたくなる作品（ネタバレあり感想）

映画『メッセージ』 Arrival

ある日突然、巨大飛行体が地球に。
その目的は不明－－

２０１７年５月１９日（金）全国公開予定

静かで深淵なSF映画、派手さはない

突如世界各地に現れた物体、それは宇宙船だったが、彼らの発するメッセージを解読することに時間がかかっていた。
そこにエイミー・アダムス演じる主人公ルイーズが指名されて、宇宙人とコンタクトをとることになるという物語。

俗にいうファーストコンタクトもので、『2001年宇宙の旅』やスピルバーグ監督の『未知との遭遇』『E.T.』などもこのジャンルに入る。
『インデペンデンス・デイ』のような宇宙人と地球人の戦いを描いたものも、コンタクトものの一つの形であり、『宇宙戦争』などこちらもたくさん生まれてきた。

この作品は、どちらかというと『2001年宇宙の旅』や天文学者カール・セーガンのベストセラーを映画化した『コンタクト』に近く、作品の物語の進め方は『2001年宇宙の旅』に近い。

この作品を見終わった時にいろんなことを考えさせられる、またいろんな解釈もできる作品となっている。
作品的には低予算だからという訳ではないだろうが、派手な演出がなく、９０％以上にエイミー・アダムスが登場する人間ドラマになっている。

宇宙人が一体何を伝えたいのか？むしろそれを地球の人々はどう解釈をしたいのか？という点でサスペンス・タッチで話が進み、ラストは思ってもいなかった事実が明かされて行く。

映画を見た後に議論をしたくなる映画だが、この解釈の自由さを好むかどうかは賛否が分かれるところ。
ちなみに私は、この手の作品が大好きだから、いろんな人に大きなスクリーンで見て欲しい作品と思っている。

ＳＦなのに見た人の人生観を問いかける作品

監督は『プリズナーズ』や『ボーダーライン』で手堅い演出をし、次回作では『ブレードランナー2049』を監督するドゥニ・ヴィルヌーヴ。
現在、注目の監督で『ブレードランナー』の続編の後には『砂の惑星デューン』の続編（リメイク？）も待っている。

今年のアカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚色賞など８部門にノミネートされ、音響編集賞を受賞している。
意外なのは、ゴールデン・グローブ賞、他でノミネートされている主演女優のエイミー・アダムスがアカデミー賞ではノミネートされなかったこと。
個人的には『ラ・ラ・ランド』のエマ・ストーンは努力賞も含めて受賞に相応しいとは思うけど、この作品のエイミー・アダムスは勝るとも劣らないくらい素晴らしい演技をしている点も見どころ。

この作品は中国人のテッド・チャンの原作があるので、物語の構成は原作そのものだとは思うが、ラストでアッと驚かされるのは、編集の上手さがあると思う。

ＳＦ映画であり、巨大宇宙船は出て来るが、決して派手なVFXもなく、むしろ静かで印象的な音楽をベースに人間ドラマが展開されていき、見ている人の人生観や死生観といったものが試される映画でもある気がする。

2017年のベストの中の１本と言える。

私的『メッセージ』　ここからはネタバレがあります（鑑賞後にどうぞ）

テーマが有るか？共感できるか？

この作品は見終わった時点で、テーマは何か？それ以前に宇宙人はなぜ地球に来たのか？など、そこから語らないといけない作品。

この作品の中では運命が明示されているにもかかわらず、自分で運命を選択することを繰り返している。
運命は存在すが、運命を選択していくのはあなた自身だ！冒頭に「これはあなたの人生の物語です」というセリフから始まるが、これがラストへの作品のメッセージとなっている。

作り手の強い意思を感じるか？

原作者の意図を、ヴィルヌーヴ監督が汲み取って丁寧に演出している。
上映後にヴィルヌーヴ監督の話を直接聞くことができて、感じることができた。

タコのような七本脚の宇宙人ヘプタポッドが出て来るが、これは原作に出てくるもので、この宇宙人が表す文字が非常に重要な意味を持っている。
このあたりを忠実に映像化している点も重要。

輪のような文字は、中国語や日本語の漢字のような表意文字であり、文章でもある。
一つの円の中に、形から読み取れる文章がある、しかも円なので始まりも終わりもない文章。

カナダ人（英語・フランス語圏）の監督にとっては、表意文字は新鮮であり興味深いところだと思う。

俳優の意思や演技力が伝わるか？

主人公ルイーズは宇宙人と対峙するが、時折、娘のハンナとの日常のやり取りが脳裏に浮かぶ、その映像に写る娘ハンナは、年齢がバラバラでルイーズが宇宙人とコンタクトしている今現在には存在しないらしい、ということが判る。

作品を見終わった時に判ることだが、ルイーズを演じたエイミー・アダムスはハンナを演じた子役とどういう立ち位置で向き合ったら良いか、非常に繊細な演技を求められていたと思う。

映画を見続けていくと、ルイーズの行動に違和感や一貫性のなさを感じたりする、そこをエイミー・アダムスが演じ分けをしている点で秀逸だった。

映画らしい楽しさが備わっているか？

明確なテーマと観客への投げかけを持っている作品は、映画でしかできないと私は思っている。
TVシリーズで冗長的に投げかけることはできないし、基が小説ではあるが時間軸の構成に関しては、やはり映像による表現力の高さは素晴らしいと思う。

時間の概念に関しては『インターステラー』よりも優れていると思う。
これは映像化というより物語の持つ力と編集の上手さによるものだと思う。

エンターテインメント性

人間ドラマとＳＦとの融合のしかたが面白い。
宇宙人が来襲して、地球ではパニックが起きながら、宇宙船の周りでは整然と作業が行われている。

映像の美しさや宇宙船の内部構造の巧みさはなかなか面白い。
基本的にはモノリスと同じで、物体そのものが何なのか？は判明しないが、そこがまたサスペンス要素を盛り上げている。

そして宇宙船という密室の中で、濃密なエイミー・アダムスの演技が行われている点も面白い。

演出が素晴らしいか？

今回は観客をどこまで騙しきるか！が重要で、その点に関しては見事だった。
作品が投げかけてくる疑問点は観客にボールが投げられているが、ストーリーとしての流れとしては、見終わった時に「なるほど！」と唸ってしまう。

脚本が素晴らしいか？

原作の持つ過去・現在・未来といった時間軸を持たない生物とのコンタクト、それがサスペンスのようにラストで解き明かされて、何となく感じていた矛盾が一気に一つの線になるところは、脚本の素晴らしさに尽きる。

何度も見たくなるか？

主人公のルイーズは宇宙人とコンタクトをしてるうちに、自分の体験していることに時間の前後ないことに気付いていく。
そして、それでも彼女は未来に不幸なことが待っていたとしても、それを選択する決断をする。

再度、この時間軸の部分を意識しながら見てみたいという点もあるが、その時点でのルイーズの決断が、その時の彼女の心理的な心の表れであり、そのベースにあるのが善意や愛であることには間違いないと思うが、心の機微を確認したいところ。

これも私の想像だけど、例えばルイーズは子供を育てる母親の無償の愛を選択することになるが、その後に待ち受ける悲劇も受け入れることになる。
地球を救うことになる彼女の行動も、人と人との善意があって成り立つことでもあった。

この作品を見て最大の疑問であり結論が出ないのは、中国のシャン将軍の妻が何を言ったのか？だ。

「非ゼロ和」についての解釈（2017年5月30日追記）

私にとっては聞きなれない言葉だったけど、英語に直すと non zero sum なるほどとなる。
英語を見れば判るように、普段は逆の言葉の zero sum game とかよく使うが、ゼロサム＝ゼロ和は一人が得をすると必ず誰かが損をするという考え方、全員の利得の総和がゼロになると言う考え方。

ゼロサムはサイコパスが得意な分野で、最近は脳科学者の中野信子さんも書籍で書かれているが、サイコパスは会社社長や弁護士など社会的成功者に多いと言われている。
それは資本主義が、冷静に人から奪う能力が高いほど成功することと一致している。

「非ゼロ和」とはその逆であり、資源の蓄積していく過程で、誰かが利益を得たとしても他の誰も損失にはならないことである。
時間がサークルすること共に、宇宙から来たと思われる生物（もしくは未来の人間）には非ゼロ和の考え方が、そのサークル文字から感じられる。
人の生死にも時間軸がないから、＋－ではなく存在している時間と存在していない時間があるだけと考えられる。

宇宙人はルイーズに助けを求めるが、このサークル文字を解析することが彼らを助けることになる。
ルイーズがシャン将軍を説得して世界を救ったのと同じ意味を持っている。

非ゼロ和という言葉を一番近い英語にすると、Win-Win である。
人類はゼロサムゲームから脱却しないと滅びるというメッセージだったのかもしれない。

映画『メッセージ』のデータ

監督■ドゥニ・ヴィルヌーヴ
脚本■リック・ハイセラー
原作■テッド・チャン（「あなたの人生の物語」ハヤカワ文庫刊）
撮影監督■ブラッドフォード・ヤング
プロダクション・デザイン■パトリス・ヴァーメット
音楽■ヨハン・ヨハンソン
製作■2016年アメリカ映画／スコープ・サイズ／116分
配給■ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
出演■エイミー・アダムス（ルイーズ・バンクス）／ジェレミー・レナー（イアン・ドネリー）／フォレスト・ウィテカー（ウェバー大佐）／マイケル・スタールバーグ（ハルペーン）

© 2016 SONY PICTURES DIGITAL PRODUCTIONS INC. ALL RIGHTS RESERVED.
© 2016 XENOLINGUISTICS, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

公式サイトはこちら

【イントロダクション】

突如出現した未知なる飛行体―。
“彼ら”は人類に＜何＞を伝えようとしているのか？
『ブレードランナー』続編の監督ドゥニ・ヴィルヌーヴが贈るすべての人の胸を打つ感動のSFドラマ。

【ストーリー】

突如地上に降り立った、巨大な球体型宇宙船。謎の知的生命体と意志の疎通をはかるために軍に雇われた言語学者のルイーズ（エイミー・アダムス）は、“彼ら”が人類に＜何＞を伝えようとしているのかを探っていく。
その謎を知ったルイーズを待ち受ける、美しくそして残酷な切なさを秘めた人類へのラストメッセージとは―。

2017年5月6日
映画『犬の生活』チャップリン初期の転換期となった短編

映画『犬の生活』 A DOG’S LIFE

チャップリン・スタイルが確立した作品

チャップリンの映画が本当に初期の頃から、少しずつ変わり始めた作品。
それまでドタバタ振りを見せて観客を楽しませる・・・だけの作品から、チャップリンらしい笑いに、貧しさや人間の夢や強さを表現し始めた作品。

そう、この作品には人の生活というものが描かれ始めている。
むしろ、人の生活を一匹の犬に投影することで、おもしろおかしく、実はそこに人間の悲哀を感じさせてくれる。
この映画では、その後のチャップリンの作品に色濃く出てくる特徴が、ふんだんに見ることが出来る。

チャップリン作品の集大成（と言っても、いつの作品もチャップリンは存分に見せてくれるけど）のような芸の数々。
映画は見せるもの、観客に動きを見せることで笑いや哀しみを感じさせる、そんな彼の芸がこの作品にも有ります。

有名な犬のしっぽでミルクをなめさせるシーン、笑いと共にそこには本当の貧しさ、最後の一滴まで大切にする知恵、そこがチャップリンらしい。
笑いの中に人間の生活が見えてくる。
食事もままならず、盗んだソーセージを自分がお腹が空いているのに、しっぽを振る犬にあげてしまう。そこに見るチャップリンの優しさ、彼の根底には強き者を挫き弱き者を助ける、本当の優しさがそこには存在します。
この作品には、既に彼のその後の作品『独裁者』や『殺人狂時代』の根底に流れるものが有るのです。

今回のこの作品、パイオニアから発売されているＤＶＤでの鑑賞。
最初に公開されたものに、後にチャップリン自ら音楽を付けたもの。
チャップリンの才能は、サイレントからトーキーの移行の中で、音というものまで見事に演出している。ドラマチックな迄の音楽、これもチャップリン自身が作曲、本当に多彩な芸術家である。

Reviewed in 09.2000

ちょっと補足

テレビで見た外国映画で、意識して見たのはチャップリンが初めてである、ちょうど小学生低学年の頃。
何故か？というと同級生のお兄さんが聴覚障害者で、よくチャップリンを一緒に見たからだ。
セリフがないのに誰でも笑うことのできる映像、現代の日本のテレビ界を見れば考えられないことだと思うし、当時としても驚きがあった。

チャールズ・チャップリンは映画の創世記に現れた天才児（本来は努力の人だが）で、映画の本質を理解して最後までトーキー化（セリフを喋る映画）に抵抗し続けた映画人である。

この作品はそんな初期のドタバタ喜劇で笑わせるだけではなく、悲哀もセリフを語らせることなく映像だけで表現してしまった作品。

映画『犬の生活』のデータ

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A DOG’S LIFE 30分 1918年アメリカ

監督■チャールズ・チャップリン
製作■チャールズ・チャップリン
脚本■チャールズ・チャップリン
撮影■ローランド・トサロー
助監督■チャック・ライズナー
出演■チャールズ・チャップリン／エドナ・パーヴィアンス／トム・ウィルソン／シドニー・チャップリン／ビリー・ホワイト／アルバート・オースチン／ジェームズ・Ｔ・ケリー／チャック・ライズナー／ヘンリー・バーグマン

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　浮浪者チャーリー（チャールズ・チャップリン）は生活のため職安に出かけるが、周りの連中との競走に敗れ、職は決まらずじまい。
　ふて腐れる彼の前にやがて野良犬同志のケンカが始まる。
　その中でやられそうになっている一匹の犬に自分と同じ姿を見出したチャーリーは、矢も楯もたまらずその犬を助け出し、以後彼と犬との共同生活が始まって行く・・・。

　比較的初期のチャップリン映画だが、ドタバタ喜劇の中に貧窮のつらさをにじみ込ませる辺りなど、笑いにペーソスを織り込む独自の作風はこの作品で誕生したと言われている。
　その意味で、後年の諸名作の原典と言っても差し支えはないだろう。
　後に音楽（勿論作曲は彼自身）を付け加えたサウンド版が作られているが、ここでもオープニングを悲劇的に盛り上げたり、又犬を助け出すシーンでの効果的な使い方などに、“音楽とアクションがコミックです”という彼の信条が伺え、興味深い。＜allcinema＞

2017年5月6日
映画『甘い生活』イタリア人のローマ、そしてイタリア人そのものを描いた傑作

映画『甘い生活』 LA DOLCE VITA

フェリーニの映画は楽しい、でも苦手

この作品もフェリーニらしい作品、とにかくフェリーニの映画の本質は、“サーカス”なので有る！そしてパレード．．．

この作品には、印象的なシーンが多い、オープニングのキリスト像が、空をヘリコプターに宙吊りにされて運ばれていくシーン、アニタ・エクバーグ演じる女優が、レストラン（？）でそこにいる人々を連れて踊り回るシーン、またその女優が酔ってトレビの泉に入るシーン、主人公マルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ）が、父親を連れて行ったクラブで芸人のラッパを聞くシーン、マリアが現れたと言い人々が集まるシーン等々。
それは常に“サーカス”に人が集い、喜び、悲しむシーン。

この作品は、公開当時は大きな反響を持って迎えられたらしい。
フランスではヌーヴェルバーグが始まった頃、反体制的であり反宗教的で有ること。
それらが、反響の元で有るようだ。（フェリーニ本人は、反体制でも反宗教でも無く、形骸化したものへの反発心が有るだけだと思うのだが）
でも、今、これを観ても、それ程、おぞましく感じることは出来ない。
時代は変わってしまったのだ。

甘い生活、退廃的な生活で有り、目的も無く無軌道な生活。
しかし、そこには文明がもたらした甘美な世界が有る。
主人公マルチェロの友人スタイナーが、子供２人を道連れに自殺してしまうところは、この世の救済にも絶望感が感じられる。
ラストでは、唯一の望みで有る少女バロラの存在が有るが、結局、彼女とはどこで出会ったかも判らず、元の仲間の所へ戻ってしまうマルチェロ。

当時、その世界を見事に描いてみせたフェリーニの冷徹さ、その表現力の素晴らしさは伝わるが、残念ながら、ここの描かれたテーマ自体が古くなってしまったと思う。
今は、もっと退廃的な世の中になってしまったと思えるのだ。

主演のマストロヤンニが若い！彼はこの作品で見事な俳優になったと聞く。
確かにイタリア人の良さと嫌らしさを見事に表現していた。

またフェリーニの女性の趣味もアニタ・エクバーグを通して見ることが出来る。
そう、グラマラスで健康的な女性、と同時にアヌーク・エーメのような女性の描き方も上手い。

ニーノ・ロータの音楽も軽妙で、この作品をより際立たせる。
美術を担当したゲラルディのローマの繁華街“ヴェネト通り”は雰囲気を伝える。

フェリーニの独特な甘美な世界、見事な表現力を持った作品で有ると同時に、その時代を描く事により、時代の移り変わりに取り残されてしまった傑作とも言える。

Reviewed in 05.1999

映画『甘い生活』のデータ

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LA DOLCE VITA
LA DOUCEUR DO VIVRE [仏] 185分 1959年イタリア＝フランス
監督■フェデリコ・フェリーニ
製作■ジュゼッペ・アマート／アンジェロ・リッツォーリ
原案■フェデリコ・フェリーニ
脚本■フェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ／ブルネッロ・ロンディ
撮影■オテッロ・マルテッリ
音楽■ニーノ・ロータ
美術■ピエロ・ゲラルディ
編集■レオ・カトッツォ
製作会社■リアマ・フィルム／パテ・コンソルティウム・シネマ
備考■白黒
日本公開■１９６０年
出演■マルチェロ・マストロヤンニ／アニタ・エクバーグ／アヌーク・エーメ／ワルテル・サンテッソ／レックス・バーカー／アラン・キュニー／アンニバーレ・ニンキ／ポリドール／バーバラ・スティール／ナディア・グレイ／ラウラ・ベッティ／イヴォンヌ・フルノー／マガリ・ノエル／ヴァレリア・チァンゴッティーニ／アラン・ディジョン

１９６１年アカデミー賞
監督賞ノミネートフェデリコ・フェリーニ
脚本賞ノミネートフェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ／ブルネッロ・ロンディ

１９６０年カンヌ国際映画祭
パルム・ドール授賞フェデリコ・フェリーニ

１９６１年Ｎ．Ｙ．批評家協会賞
外国映画賞授賞

<DATA>

　強烈な通俗性の中に、豊潤な映像美学を開花させ、一つの大都市をこれだけ魅力的に捉えた作品は他にない。
　この映画の主役は間違いなくローマそのものだ。
無論、Ｍ・マストロヤンニという最適の語り部を用意してはいるが。

　作家志望の夢破れて、今はしがないゴシップ記者のマルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ）は豪華なナイトクラブで富豪の娘マッダレーナ（アヌーク・エーメ）と出会い、安ホテルで一夜を明かす。
　ハリウッドのグラマー女優（アニタ・エクバーグ）を取材すれば、野外で狂騒し、トレビの泉で戯れる。
　乱痴気と頽廃に支配された街ローマ。
　同棲中のエンマ（イヴォンヌ・フルノー）は彼の言動を嘆く。
　二人で訪れた友人スタイナー（アラン・キュニー）一家の知的で落ち着いた暮らしぶりを羨むマルチェロだが、彼らも子連れの無理心中で突如死に、残るは絶望の実感のみ。
　いよいよ狂乱の生活に没入するマルチェロは海に近い別荘で仲間と淫らに遊び耽る。
　彼らが享楽に疲れ果てた体を海風にさらす朝、マルチェロは波打ち際に打ち上げられた怪魚の、悪臭を放って腐り果てるさまを凝視した。
　彼方で顔見知りの可憐な少女バロラ（ヴァレリア・チァンゴッティーニ）が声をかけるが、波音に消されて聞こえない。かくて純粋な青春の時は終わったのか・・・。

　素晴らしいラストシーンを持った、フェリーニにしか描けない都市のデカダンスが弾ける。Ｎ・ロータの音楽も多様な変奏を聴かせ、映画と完全に溶け合って見事。＜allcinema＞

2017年5月5日
映画『愛と青春の旅立ち』軍人をカッコよく描いた青春映画の傑作
映画『愛と青春の旅立ち』 AN OFFICER AND A GENTLEMAN

1980年代の青春映画の傑作の一つ

何度観ても良いものは良い、泣けるものは泣ける。
見事なまでにカッコイイ青春映画。

主演のリチャード・ギアが未だ未だ青臭い、『アメリカン・ジゴロ』でブレイク後、この作品で国際的なスター（少なくとも日本ではトップ・スターになったと思う）になったギア。
青臭さが、青春映画のヒーローとしては、本当にマッチしていて良いと思う。

この作品、日本ではラヴ・ロマンスとしての印象の方が強い気もするけど、個人的には青春映画・・・。日本ではちょっと想像できないが、士官学校の厳しい訓練風景と彼らの立場と言うものが、意外とリアルに描かれていると思う。

特にルイス・ゴセット・Ｊｒ演じる教官は見事。
やっぱり、この作品で一番格好良いと言うか、得な役回りだったかな。
ラストの立場が入れ替わるところなんて・・・う～んと唸ってしまう、まっ、良くできている。

主人公の友人が女性の一言で自殺まで追い込まれていくエピソードや、主人公が同じ訓練生の女性を助けるところなど、本当に脚本が上手いと思わせてくれるし。

この映画の最も素晴らしいところは、やはり一人の青年の成長と言う点だろう。
ギア演じる青年は、子供の頃のトラウマで女性に対する不信感を心の片隅に常に持ち、大人の汚いところを他人より早く知ったことで、どこか大人びて屈折したところを持っている。
そして、要領の良さと言うものを併せ持ち、自分の世界に逃避している青年である。

一方、ゴセット・Ｊｒ演じる教官は、数多くの士官候補生を育ててきて、青年の生半可な部分を正面から受け止める力量が有る。
教官からの厳しい愛情と候補生仲間の友情、そしてデブラ・ウィンガー演じる女性の愛情によって、彼のトラウマは見事なまでに克服されていく。

ラストのラストは、やっぱり出来すぎの感は有るけど、主人公の成長というバックボーンをちゃんと見せてくれているから嫌みにならない。
脚本・演出、そして俳優陣がマッチングして、本当に良い映画になった・・・そんな一本。

この作品、結構地味目に作られたのか、最初からそれほどヒットするとは考えられていなかったらしい。と言うのも、アカデミー賞歌曲賞も授賞しているけど、主題歌を歌ったジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズは、別々に録音してレコード化したとの話。映画がヒットして初めて顔合わせをしたとの有名な話も有る。

Reviewed in 09.2000

2017年現在から振り返ってみると

監督のテイラー・ハックフォードはハリウッド立て続け作品を監督、1995年の『黙秘』や2004年の『Ray／レイ』といった私の好きな作品をその後も輩出している。
名女優ヘレン・ミレンの夫でもある。

リチャード・ギアはこの作品で大スターに、当時は小生意気に見える（役どころ？）ところもあり、一時低迷する事もあったが『プリティ・ウーマン』で再ブレイク。
その後は、渋さと共にセクシーな男性像を演じている、特に2000年前後の活躍が絶頂期か。

デブラ・ウィンガーはこの作品の頃は絶頂期で、その後は結婚を歴て女優としても活躍し続けている。
この作品でアカデミー賞助演男優賞を授賞したルイス・ゴセット・Ｊｒは、脇役として数々の作品に出演し続けている。

最近では、デイミアン・チャゼル監督の『セッション』などは話のベースは非常に似ていると思う。
『セッション』のラストは少しシニカルであり、『愛と青春の旅立ち』は純粋なハッピー・エンドという違いはある。
ただ徹底的なシゴキに耐え抜く生徒という立ち位置は近い。

1986年には空軍版といえる『トップガン』が大ヒット。
こちらもトム・クルーズという大スターを生み、主題歌も大ヒットしたという点で似ている。

映画『愛と青春の旅立ち』のデータ

AN OFFICER AND A GENTLEMAN 124分 1982年アメリカ

監督■テイラー・ハックフォード
製作■マーティン・エルファンド
脚本■ダグラス・デイ・スチュワート
撮影■ドナルド・ソーリン
作詞■ウィル・ジェニングス
作曲■バフィ・セント＝マリー
音楽■ジャック・ニッチェ
出演■リチャード・ギア／デブラ・ウィンガー／ルイス・ゴセット・Ｊｒ／デヴィッド・キース／ロバート・ロジア／リサ・ブロント／デヴィッド・カルーソ／リサ・アイルバッハー／ヴィクター・フレンチ／グレイス・ザブリスキー

◆アカデミー賞１９８２年
主演女優賞ノミネートデブラ・ウィンガー
助演男優賞授賞ルイス・ゴセット・ＪＲ
脚本賞ノミネートダグラス・デイ・スチュワート
作曲賞ノミネートジャック・ニッチェ
歌曲賞授賞ウィル・ジェニングス（作詞）／バフィ・セント＝マリー（作曲）／ジャック・ニッチェ（作曲）『愛と青春の旅だち』 Up Where
We Belong 編集賞ノミネート PETER ZINNER

◆ゴールデン・グローブ１９８２年
助演男優賞授賞ルイス・ゴセット・ＪＲ
歌曲賞授賞ウィル・ジェニングス（作詞）／バフィ・セント＝マリー（作曲）／ジャック・ニッチェ（作曲）『愛と青春の旅だち』 Up Where We Belong
映画『愛と青春の旅だち』 [ リチャード・ギア ]
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　シアトルに住む青年ザック。彼は元兵士の不甲斐ない父と２人で暮らしていた。母はザックが幼い頃、父の不実が原因で自殺した。ある日、ザックはかねてからの夢だったパイロットになるため、父の反対を押し切って海軍士官養成学校に入学する。そして鬼軍曹フォーリーによる厳しい指導のもと、他の士官候補生たちと共に過酷な訓練を受け始めた。やがて数週間が経ち、公に骨休めすることを許可された候補生たちは地元の盛り場へ。そこでザックは、町工場で働く女性ポーラと出会い恋に落ちるのだが…。

　海軍士官学校の新入生と、町工場の娘とのロマンスを軸にし、日本でも大ヒットした青春映画。士官学校の厳しい訓練の描写は、教官であるＬ・ゴセット・Ｊｒの好演（アカデミー助演男優賞受賞）もあって迫力あるものになっており、地元の女性がみんな玉の輿を狙って士官候補生に言い寄るくだりなどの興味深い描写が多い。中でも、主人公の親友が挫折の果てに自殺するシーンなどは胸に迫るものがある。ただ、そういった側面よりもラブ・ロマンスの方に偏ってしまうのは、こういう作品の常として仕方がないのだが、どうしても歯がゆくなる。だからこそ、若い女性のバイブル的作品になってしまっているのだろうが・・・。＜allcinema＞
2017年5月4日