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映画『ウェイクアップ！ネッド』アイルランドの美しい情景と人間賛歌！

映画『ウェイクアップ！ネッド』 Waking Ned

ネコばばる？

人間に一番大切なものは、人生を楽しむこと！

アイルランドの寒村で１２億円の宝くじが当たったことが判る、小さな村で誰が当選者か？村中が大騒動となるが、当選者は喜びのあまり心臓発作で昇天していた！
村の人々は代役を立てて賞金を手に入れようと右往左往する。

この映画を見終わった時、ふと自分を振り返る。
人間ってなんだろう？って。
人間って欲の皮が突っ張った存在？そしてそれは人々が住んでいる地上・・・自然から見ればちっぽけなものなんだろうなぁ～と。

ここに出てくる人々は、本当に小さな村の人々。
その人々が、一枚の宝くじを巡って右往左往する。
なんでそんな事になるのか？それは人間の持つ欲。
決して大きな欲ではない、それでも大金が手に入るかも！？でも、そのお金の使い道は、結婚資金だったり、飲み代だったりとつつましい。

結局、自分が生きてきた世界の枠からはみ出ることは出来ない人々。
だから彼らの欲張りな行動も、結局は微笑ましく感じてしまうに違いない。
彼らにとっては、普段のそれまで続けてきた生活、それをほんのちょっと良くなれば、それだけで満足。
大金が入ったからと言って、結局はそのちょっとの満足で納得してしまうに違いない。
だから、彼らはお金にこだわっているのではなく、そのお金で手に入れられる、ほんのちょっとの幸せを求めているのだと思う。

余りにも緑（自然）が美しい！彼らは既に自然という一番の宝物を持った人々。
だから、きっと心が豊かでほんのちょっとの幸せで満足してしまうのだろう。

自分を振り返ると（汗）そう、いつしか自然からは遠く離れたところに生きている。
だから必要以上に欲張り、そのためにあくせく働いているのかもしれない。

人間にとって一番必要なものは何か？大切なものは？この作品はそんな事を語りかけてくる。
そして彼らは、宝くじを手に入れたことを、自然に向かって酒を持って感謝する（笑）

アイルランドを舞台にした、本当に緑が美しい映像。
撮影は、あの『スカートの翼ひろげて』のヘンリー・ブラハムという人。
緑はアイルランドのナショナル・カラーでもある、その色を見事に表現した映像は、この作品をより際立たせてくれた。

そしてショーン・デイヴィの手による音楽、イーリアン・パイプやフィドルといったアイルランド伝統の楽器を使っての演奏が印象的。

主役の二人、それを囲む村の人々を演じた俳優達も味わいが有り、一層、作品を引き立たせた。
こんなに美しい作品、映画館で観ることが出来なかったのが、唯一残念なことだった。

Reviewed in 12.2000

映画『ウェイクアップ！ネッド』のデータ

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WAKING NED DIVINE 92分 1998年イギリス

監督■カーク・ジョーンズ
製作■グリニス・ミュレイ／リチャード・ホルムズ／ニール・ペプロー（共同）
脚本■カーク・ジョーンズ
撮影■ヘンリー・ブラハム／B.S.C.
プロダクション・デザイナー■ジョン・エブデン
音楽■ショーン・デイヴィ
編集■アラン・ストラチャン
出演■イアン・バネン／デヴィッド・ケリー／スーザン・リンチ／ジェームズ・ネスビット／フィオヌラ・フラナガン／モーラ・オマリー／ロバート・ヒッキー

<DATA>

　アイルランドの小さな村で12億円の宝くじが当たったことから村中を巻き込んだ大騒動となるさまを描いたほのぼのコメディ。
　南アイルランドに浮かぶ小島の村タリーモア。
　のどかなこの村に住む老人ジャッキー（イアン・バネン）は、地方紙を見て村の誰かが宝くじに当たったことを発見する。
　おこぼれにあずかろうと考えたジャッキーは、親友のマイケル（デヴィッド・ケリー）を誘って当選者探しを始める。
　が、やっと見つけ出した当選者は笑みを浮かべ、当たりくじを握りしめたまま昇天していて・・・。＜allcinema＞

　監督はコマーシャルの世界で活躍してきたカーク・ジョーンズ。
　ある小さな田舎町で宝くじを当てた婦人郵便局長の新聞記事をヒントにジョーンズは脚本を執筆、４年間に渡り推敲を重ね、’９７年夏マン島で６週間に渡る撮影に臨んだ。
　プロデューサーは『シューティング・フィッシュ』（97）の成功で、一躍注目を集めたグリニス・ミュレイとリチャード・ホルムズ。
　本作が全米で２４００万ドルを越えるヒットとなり、今やイギリスで最も期待を集めるプロデューサーである。
　映画・テレビ音楽を手がけるショーン・デイヴィが、アイルランドで活躍するミュージシャンを集め、イーリアン・パイプやフィドルといったアイルランド伝統の楽器を使って印象的なオリジナル・サウンドトラックを提供している。

2017年5月7日
映画『メッセージ』見終わった後に語り合いたくなる作品（ネタバレあり感想）

映画『メッセージ』 Arrival

ある日突然、巨大飛行体が地球に。
その目的は不明－－

２０１７年５月１９日（金）全国公開予定

静かで深淵なSF映画、派手さはない

突如世界各地に現れた物体、それは宇宙船だったが、彼らの発するメッセージを解読することに時間がかかっていた。
そこにエイミー・アダムス演じる主人公ルイーズが指名されて、宇宙人とコンタクトをとることになるという物語。

俗にいうファーストコンタクトもので、『2001年宇宙の旅』やスピルバーグ監督の『未知との遭遇』『E.T.』などもこのジャンルに入る。
『インデペンデンス・デイ』のような宇宙人と地球人の戦いを描いたものも、コンタクトものの一つの形であり、『宇宙戦争』などこちらもたくさん生まれてきた。

この作品は、どちらかというと『2001年宇宙の旅』や天文学者カール・セーガンのベストセラーを映画化した『コンタクト』に近く、作品の物語の進め方は『2001年宇宙の旅』に近い。

この作品を見終わった時にいろんなことを考えさせられる、またいろんな解釈もできる作品となっている。
作品的には低予算だからという訳ではないだろうが、派手な演出がなく、９０％以上にエイミー・アダムスが登場する人間ドラマになっている。

宇宙人が一体何を伝えたいのか？むしろそれを地球の人々はどう解釈をしたいのか？という点でサスペンス・タッチで話が進み、ラストは思ってもいなかった事実が明かされて行く。

映画を見た後に議論をしたくなる映画だが、この解釈の自由さを好むかどうかは賛否が分かれるところ。
ちなみに私は、この手の作品が大好きだから、いろんな人に大きなスクリーンで見て欲しい作品と思っている。

ＳＦなのに見た人の人生観を問いかける作品

監督は『プリズナーズ』や『ボーダーライン』で手堅い演出をし、次回作では『ブレードランナー2049』を監督するドゥニ・ヴィルヌーヴ。
現在、注目の監督で『ブレードランナー』の続編の後には『砂の惑星デューン』の続編（リメイク？）も待っている。

今年のアカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚色賞など８部門にノミネートされ、音響編集賞を受賞している。
意外なのは、ゴールデン・グローブ賞、他でノミネートされている主演女優のエイミー・アダムスがアカデミー賞ではノミネートされなかったこと。
個人的には『ラ・ラ・ランド』のエマ・ストーンは努力賞も含めて受賞に相応しいとは思うけど、この作品のエイミー・アダムスは勝るとも劣らないくらい素晴らしい演技をしている点も見どころ。

この作品は中国人のテッド・チャンの原作があるので、物語の構成は原作そのものだとは思うが、ラストでアッと驚かされるのは、編集の上手さがあると思う。

ＳＦ映画であり、巨大宇宙船は出て来るが、決して派手なVFXもなく、むしろ静かで印象的な音楽をベースに人間ドラマが展開されていき、見ている人の人生観や死生観といったものが試される映画でもある気がする。

2017年のベストの中の１本と言える。

私的『メッセージ』　ここからはネタバレがあります（鑑賞後にどうぞ）

テーマが有るか？共感できるか？

この作品は見終わった時点で、テーマは何か？それ以前に宇宙人はなぜ地球に来たのか？など、そこから語らないといけない作品。

この作品の中では運命が明示されているにもかかわらず、自分で運命を選択することを繰り返している。
運命は存在すが、運命を選択していくのはあなた自身だ！冒頭に「これはあなたの人生の物語です」というセリフから始まるが、これがラストへの作品のメッセージとなっている。

作り手の強い意思を感じるか？

原作者の意図を、ヴィルヌーヴ監督が汲み取って丁寧に演出している。
上映後にヴィルヌーヴ監督の話を直接聞くことができて、感じることができた。

タコのような七本脚の宇宙人ヘプタポッドが出て来るが、これは原作に出てくるもので、この宇宙人が表す文字が非常に重要な意味を持っている。
このあたりを忠実に映像化している点も重要。

輪のような文字は、中国語や日本語の漢字のような表意文字であり、文章でもある。
一つの円の中に、形から読み取れる文章がある、しかも円なので始まりも終わりもない文章。

カナダ人（英語・フランス語圏）の監督にとっては、表意文字は新鮮であり興味深いところだと思う。

俳優の意思や演技力が伝わるか？

主人公ルイーズは宇宙人と対峙するが、時折、娘のハンナとの日常のやり取りが脳裏に浮かぶ、その映像に写る娘ハンナは、年齢がバラバラでルイーズが宇宙人とコンタクトしている今現在には存在しないらしい、ということが判る。

作品を見終わった時に判ることだが、ルイーズを演じたエイミー・アダムスはハンナを演じた子役とどういう立ち位置で向き合ったら良いか、非常に繊細な演技を求められていたと思う。

映画を見続けていくと、ルイーズの行動に違和感や一貫性のなさを感じたりする、そこをエイミー・アダムスが演じ分けをしている点で秀逸だった。

映画らしい楽しさが備わっているか？

明確なテーマと観客への投げかけを持っている作品は、映画でしかできないと私は思っている。
TVシリーズで冗長的に投げかけることはできないし、基が小説ではあるが時間軸の構成に関しては、やはり映像による表現力の高さは素晴らしいと思う。

時間の概念に関しては『インターステラー』よりも優れていると思う。
これは映像化というより物語の持つ力と編集の上手さによるものだと思う。

エンターテインメント性

人間ドラマとＳＦとの融合のしかたが面白い。
宇宙人が来襲して、地球ではパニックが起きながら、宇宙船の周りでは整然と作業が行われている。

映像の美しさや宇宙船の内部構造の巧みさはなかなか面白い。
基本的にはモノリスと同じで、物体そのものが何なのか？は判明しないが、そこがまたサスペンス要素を盛り上げている。

そして宇宙船という密室の中で、濃密なエイミー・アダムスの演技が行われている点も面白い。

演出が素晴らしいか？

今回は観客をどこまで騙しきるか！が重要で、その点に関しては見事だった。
作品が投げかけてくる疑問点は観客にボールが投げられているが、ストーリーとしての流れとしては、見終わった時に「なるほど！」と唸ってしまう。

脚本が素晴らしいか？

原作の持つ過去・現在・未来といった時間軸を持たない生物とのコンタクト、それがサスペンスのようにラストで解き明かされて、何となく感じていた矛盾が一気に一つの線になるところは、脚本の素晴らしさに尽きる。

何度も見たくなるか？

主人公のルイーズは宇宙人とコンタクトをしてるうちに、自分の体験していることに時間の前後ないことに気付いていく。
そして、それでも彼女は未来に不幸なことが待っていたとしても、それを選択する決断をする。

再度、この時間軸の部分を意識しながら見てみたいという点もあるが、その時点でのルイーズの決断が、その時の彼女の心理的な心の表れであり、そのベースにあるのが善意や愛であることには間違いないと思うが、心の機微を確認したいところ。

これも私の想像だけど、例えばルイーズは子供を育てる母親の無償の愛を選択することになるが、その後に待ち受ける悲劇も受け入れることになる。
地球を救うことになる彼女の行動も、人と人との善意があって成り立つことでもあった。

この作品を見て最大の疑問であり結論が出ないのは、中国のシャン将軍の妻が何を言ったのか？だ。

「非ゼロ和」についての解釈（2017年5月30日追記）

私にとっては聞きなれない言葉だったけど、英語に直すと non zero sum なるほどとなる。
英語を見れば判るように、普段は逆の言葉の zero sum game とかよく使うが、ゼロサム＝ゼロ和は一人が得をすると必ず誰かが損をするという考え方、全員の利得の総和がゼロになると言う考え方。

ゼロサムはサイコパスが得意な分野で、最近は脳科学者の中野信子さんも書籍で書かれているが、サイコパスは会社社長や弁護士など社会的成功者に多いと言われている。
それは資本主義が、冷静に人から奪う能力が高いほど成功することと一致している。

「非ゼロ和」とはその逆であり、資源の蓄積していく過程で、誰かが利益を得たとしても他の誰も損失にはならないことである。
時間がサークルすること共に、宇宙から来たと思われる生物（もしくは未来の人間）には非ゼロ和の考え方が、そのサークル文字から感じられる。
人の生死にも時間軸がないから、＋－ではなく存在している時間と存在していない時間があるだけと考えられる。

宇宙人はルイーズに助けを求めるが、このサークル文字を解析することが彼らを助けることになる。
ルイーズがシャン将軍を説得して世界を救ったのと同じ意味を持っている。

非ゼロ和という言葉を一番近い英語にすると、Win-Win である。
人類はゼロサムゲームから脱却しないと滅びるというメッセージだったのかもしれない。

映画『メッセージ』のデータ

監督■ドゥニ・ヴィルヌーヴ
脚本■リック・ハイセラー
原作■テッド・チャン（「あなたの人生の物語」ハヤカワ文庫刊）
撮影監督■ブラッドフォード・ヤング
プロダクション・デザイン■パトリス・ヴァーメット
音楽■ヨハン・ヨハンソン
製作■2016年アメリカ映画／スコープ・サイズ／116分
配給■ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
出演■エイミー・アダムス（ルイーズ・バンクス）／ジェレミー・レナー（イアン・ドネリー）／フォレスト・ウィテカー（ウェバー大佐）／マイケル・スタールバーグ（ハルペーン）

© 2016 SONY PICTURES DIGITAL PRODUCTIONS INC. ALL RIGHTS RESERVED.
© 2016 XENOLINGUISTICS, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

公式サイトはこちら

【イントロダクション】

突如出現した未知なる飛行体―。
“彼ら”は人類に＜何＞を伝えようとしているのか？
『ブレードランナー』続編の監督ドゥニ・ヴィルヌーヴが贈るすべての人の胸を打つ感動のSFドラマ。

【ストーリー】

突如地上に降り立った、巨大な球体型宇宙船。謎の知的生命体と意志の疎通をはかるために軍に雇われた言語学者のルイーズ（エイミー・アダムス）は、“彼ら”が人類に＜何＞を伝えようとしているのかを探っていく。
その謎を知ったルイーズを待ち受ける、美しくそして残酷な切なさを秘めた人類へのラストメッセージとは―。

2017年5月6日
映画『犬の生活』チャップリン初期の転換期となった短編

映画『犬の生活』 A DOG’S LIFE

チャップリン・スタイルが確立した作品

チャップリンの映画が本当に初期の頃から、少しずつ変わり始めた作品。
それまでドタバタ振りを見せて観客を楽しませる・・・だけの作品から、チャップリンらしい笑いに、貧しさや人間の夢や強さを表現し始めた作品。

そう、この作品には人の生活というものが描かれ始めている。
むしろ、人の生活を一匹の犬に投影することで、おもしろおかしく、実はそこに人間の悲哀を感じさせてくれる。
この映画では、その後のチャップリンの作品に色濃く出てくる特徴が、ふんだんに見ることが出来る。

チャップリン作品の集大成（と言っても、いつの作品もチャップリンは存分に見せてくれるけど）のような芸の数々。
映画は見せるもの、観客に動きを見せることで笑いや哀しみを感じさせる、そんな彼の芸がこの作品にも有ります。

有名な犬のしっぽでミルクをなめさせるシーン、笑いと共にそこには本当の貧しさ、最後の一滴まで大切にする知恵、そこがチャップリンらしい。
笑いの中に人間の生活が見えてくる。
食事もままならず、盗んだソーセージを自分がお腹が空いているのに、しっぽを振る犬にあげてしまう。そこに見るチャップリンの優しさ、彼の根底には強き者を挫き弱き者を助ける、本当の優しさがそこには存在します。
この作品には、既に彼のその後の作品『独裁者』や『殺人狂時代』の根底に流れるものが有るのです。

今回のこの作品、パイオニアから発売されているＤＶＤでの鑑賞。
最初に公開されたものに、後にチャップリン自ら音楽を付けたもの。
チャップリンの才能は、サイレントからトーキーの移行の中で、音というものまで見事に演出している。ドラマチックな迄の音楽、これもチャップリン自身が作曲、本当に多彩な芸術家である。

Reviewed in 09.2000

ちょっと補足

テレビで見た外国映画で、意識して見たのはチャップリンが初めてである、ちょうど小学生低学年の頃。
何故か？というと同級生のお兄さんが聴覚障害者で、よくチャップリンを一緒に見たからだ。
セリフがないのに誰でも笑うことのできる映像、現代の日本のテレビ界を見れば考えられないことだと思うし、当時としても驚きがあった。

チャールズ・チャップリンは映画の創世記に現れた天才児（本来は努力の人だが）で、映画の本質を理解して最後までトーキー化（セリフを喋る映画）に抵抗し続けた映画人である。

この作品はそんな初期のドタバタ喜劇で笑わせるだけではなく、悲哀もセリフを語らせることなく映像だけで表現してしまった作品。

映画『犬の生活』のデータ

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A DOG’S LIFE 30分 1918年アメリカ

監督■チャールズ・チャップリン
製作■チャールズ・チャップリン
脚本■チャールズ・チャップリン
撮影■ローランド・トサロー
助監督■チャック・ライズナー
出演■チャールズ・チャップリン／エドナ・パーヴィアンス／トム・ウィルソン／シドニー・チャップリン／ビリー・ホワイト／アルバート・オースチン／ジェームズ・Ｔ・ケリー／チャック・ライズナー／ヘンリー・バーグマン

<DATA>

　浮浪者チャーリー（チャールズ・チャップリン）は生活のため職安に出かけるが、周りの連中との競走に敗れ、職は決まらずじまい。
　ふて腐れる彼の前にやがて野良犬同志のケンカが始まる。
　その中でやられそうになっている一匹の犬に自分と同じ姿を見出したチャーリーは、矢も楯もたまらずその犬を助け出し、以後彼と犬との共同生活が始まって行く・・・。

　比較的初期のチャップリン映画だが、ドタバタ喜劇の中に貧窮のつらさをにじみ込ませる辺りなど、笑いにペーソスを織り込む独自の作風はこの作品で誕生したと言われている。
　その意味で、後年の諸名作の原典と言っても差し支えはないだろう。
　後に音楽（勿論作曲は彼自身）を付け加えたサウンド版が作られているが、ここでもオープニングを悲劇的に盛り上げたり、又犬を助け出すシーンでの効果的な使い方などに、“音楽とアクションがコミックです”という彼の信条が伺え、興味深い。＜allcinema＞

2017年5月6日
映画『甘い生活』イタリア人のローマ、そしてイタリア人そのものを描いた傑作

映画『甘い生活』 LA DOLCE VITA

フェリーニの映画は楽しい、でも苦手

この作品もフェリーニらしい作品、とにかくフェリーニの映画の本質は、“サーカス”なので有る！そしてパレード．．．

この作品には、印象的なシーンが多い、オープニングのキリスト像が、空をヘリコプターに宙吊りにされて運ばれていくシーン、アニタ・エクバーグ演じる女優が、レストラン（？）でそこにいる人々を連れて踊り回るシーン、またその女優が酔ってトレビの泉に入るシーン、主人公マルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ）が、父親を連れて行ったクラブで芸人のラッパを聞くシーン、マリアが現れたと言い人々が集まるシーン等々。
それは常に“サーカス”に人が集い、喜び、悲しむシーン。

この作品は、公開当時は大きな反響を持って迎えられたらしい。
フランスではヌーヴェルバーグが始まった頃、反体制的であり反宗教的で有ること。
それらが、反響の元で有るようだ。（フェリーニ本人は、反体制でも反宗教でも無く、形骸化したものへの反発心が有るだけだと思うのだが）
でも、今、これを観ても、それ程、おぞましく感じることは出来ない。
時代は変わってしまったのだ。

甘い生活、退廃的な生活で有り、目的も無く無軌道な生活。
しかし、そこには文明がもたらした甘美な世界が有る。
主人公マルチェロの友人スタイナーが、子供２人を道連れに自殺してしまうところは、この世の救済にも絶望感が感じられる。
ラストでは、唯一の望みで有る少女バロラの存在が有るが、結局、彼女とはどこで出会ったかも判らず、元の仲間の所へ戻ってしまうマルチェロ。

当時、その世界を見事に描いてみせたフェリーニの冷徹さ、その表現力の素晴らしさは伝わるが、残念ながら、ここの描かれたテーマ自体が古くなってしまったと思う。
今は、もっと退廃的な世の中になってしまったと思えるのだ。

主演のマストロヤンニが若い！彼はこの作品で見事な俳優になったと聞く。
確かにイタリア人の良さと嫌らしさを見事に表現していた。

またフェリーニの女性の趣味もアニタ・エクバーグを通して見ることが出来る。
そう、グラマラスで健康的な女性、と同時にアヌーク・エーメのような女性の描き方も上手い。

ニーノ・ロータの音楽も軽妙で、この作品をより際立たせる。
美術を担当したゲラルディのローマの繁華街“ヴェネト通り”は雰囲気を伝える。

フェリーニの独特な甘美な世界、見事な表現力を持った作品で有ると同時に、その時代を描く事により、時代の移り変わりに取り残されてしまった傑作とも言える。

Reviewed in 05.1999

映画『甘い生活』のデータ

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LA DOLCE VITA
LA DOUCEUR DO VIVRE [仏] 185分 1959年イタリア＝フランス
監督■フェデリコ・フェリーニ
製作■ジュゼッペ・アマート／アンジェロ・リッツォーリ
原案■フェデリコ・フェリーニ
脚本■フェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ／ブルネッロ・ロンディ
撮影■オテッロ・マルテッリ
音楽■ニーノ・ロータ
美術■ピエロ・ゲラルディ
編集■レオ・カトッツォ
製作会社■リアマ・フィルム／パテ・コンソルティウム・シネマ
備考■白黒
日本公開■１９６０年
出演■マルチェロ・マストロヤンニ／アニタ・エクバーグ／アヌーク・エーメ／ワルテル・サンテッソ／レックス・バーカー／アラン・キュニー／アンニバーレ・ニンキ／ポリドール／バーバラ・スティール／ナディア・グレイ／ラウラ・ベッティ／イヴォンヌ・フルノー／マガリ・ノエル／ヴァレリア・チァンゴッティーニ／アラン・ディジョン

１９６１年アカデミー賞
監督賞ノミネートフェデリコ・フェリーニ
脚本賞ノミネートフェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ／ブルネッロ・ロンディ

１９６０年カンヌ国際映画祭
パルム・ドール授賞フェデリコ・フェリーニ

１９６１年Ｎ．Ｙ．批評家協会賞
外国映画賞授賞

<DATA>

　強烈な通俗性の中に、豊潤な映像美学を開花させ、一つの大都市をこれだけ魅力的に捉えた作品は他にない。
　この映画の主役は間違いなくローマそのものだ。
無論、Ｍ・マストロヤンニという最適の語り部を用意してはいるが。

　作家志望の夢破れて、今はしがないゴシップ記者のマルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ）は豪華なナイトクラブで富豪の娘マッダレーナ（アヌーク・エーメ）と出会い、安ホテルで一夜を明かす。
　ハリウッドのグラマー女優（アニタ・エクバーグ）を取材すれば、野外で狂騒し、トレビの泉で戯れる。
　乱痴気と頽廃に支配された街ローマ。
　同棲中のエンマ（イヴォンヌ・フルノー）は彼の言動を嘆く。
　二人で訪れた友人スタイナー（アラン・キュニー）一家の知的で落ち着いた暮らしぶりを羨むマルチェロだが、彼らも子連れの無理心中で突如死に、残るは絶望の実感のみ。
　いよいよ狂乱の生活に没入するマルチェロは海に近い別荘で仲間と淫らに遊び耽る。
　彼らが享楽に疲れ果てた体を海風にさらす朝、マルチェロは波打ち際に打ち上げられた怪魚の、悪臭を放って腐り果てるさまを凝視した。
　彼方で顔見知りの可憐な少女バロラ（ヴァレリア・チァンゴッティーニ）が声をかけるが、波音に消されて聞こえない。かくて純粋な青春の時は終わったのか・・・。

　素晴らしいラストシーンを持った、フェリーニにしか描けない都市のデカダンスが弾ける。Ｎ・ロータの音楽も多様な変奏を聴かせ、映画と完全に溶け合って見事。＜allcinema＞

2017年5月5日
映画『愛と青春の旅立ち』軍人をカッコよく描いた青春映画の傑作
映画『愛と青春の旅立ち』 AN OFFICER AND A GENTLEMAN

1980年代の青春映画の傑作の一つ

何度観ても良いものは良い、泣けるものは泣ける。
見事なまでにカッコイイ青春映画。

主演のリチャード・ギアが未だ未だ青臭い、『アメリカン・ジゴロ』でブレイク後、この作品で国際的なスター（少なくとも日本ではトップ・スターになったと思う）になったギア。
青臭さが、青春映画のヒーローとしては、本当にマッチしていて良いと思う。

この作品、日本ではラヴ・ロマンスとしての印象の方が強い気もするけど、個人的には青春映画・・・。日本ではちょっと想像できないが、士官学校の厳しい訓練風景と彼らの立場と言うものが、意外とリアルに描かれていると思う。

特にルイス・ゴセット・Ｊｒ演じる教官は見事。
やっぱり、この作品で一番格好良いと言うか、得な役回りだったかな。
ラストの立場が入れ替わるところなんて・・・う～んと唸ってしまう、まっ、良くできている。

主人公の友人が女性の一言で自殺まで追い込まれていくエピソードや、主人公が同じ訓練生の女性を助けるところなど、本当に脚本が上手いと思わせてくれるし。

この映画の最も素晴らしいところは、やはり一人の青年の成長と言う点だろう。
ギア演じる青年は、子供の頃のトラウマで女性に対する不信感を心の片隅に常に持ち、大人の汚いところを他人より早く知ったことで、どこか大人びて屈折したところを持っている。
そして、要領の良さと言うものを併せ持ち、自分の世界に逃避している青年である。

一方、ゴセット・Ｊｒ演じる教官は、数多くの士官候補生を育ててきて、青年の生半可な部分を正面から受け止める力量が有る。
教官からの厳しい愛情と候補生仲間の友情、そしてデブラ・ウィンガー演じる女性の愛情によって、彼のトラウマは見事なまでに克服されていく。

ラストのラストは、やっぱり出来すぎの感は有るけど、主人公の成長というバックボーンをちゃんと見せてくれているから嫌みにならない。
脚本・演出、そして俳優陣がマッチングして、本当に良い映画になった・・・そんな一本。

この作品、結構地味目に作られたのか、最初からそれほどヒットするとは考えられていなかったらしい。と言うのも、アカデミー賞歌曲賞も授賞しているけど、主題歌を歌ったジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズは、別々に録音してレコード化したとの話。映画がヒットして初めて顔合わせをしたとの有名な話も有る。

Reviewed in 09.2000

2017年現在から振り返ってみると

監督のテイラー・ハックフォードはハリウッド立て続け作品を監督、1995年の『黙秘』や2004年の『Ray／レイ』といった私の好きな作品をその後も輩出している。
名女優ヘレン・ミレンの夫でもある。

リチャード・ギアはこの作品で大スターに、当時は小生意気に見える（役どころ？）ところもあり、一時低迷する事もあったが『プリティ・ウーマン』で再ブレイク。
その後は、渋さと共にセクシーな男性像を演じている、特に2000年前後の活躍が絶頂期か。

デブラ・ウィンガーはこの作品の頃は絶頂期で、その後は結婚を歴て女優としても活躍し続けている。
この作品でアカデミー賞助演男優賞を授賞したルイス・ゴセット・Ｊｒは、脇役として数々の作品に出演し続けている。

最近では、デイミアン・チャゼル監督の『セッション』などは話のベースは非常に似ていると思う。
『セッション』のラストは少しシニカルであり、『愛と青春の旅立ち』は純粋なハッピー・エンドという違いはある。
ただ徹底的なシゴキに耐え抜く生徒という立ち位置は近い。

1986年には空軍版といえる『トップガン』が大ヒット。
こちらもトム・クルーズという大スターを生み、主題歌も大ヒットしたという点で似ている。

映画『愛と青春の旅立ち』のデータ

AN OFFICER AND A GENTLEMAN 124分 1982年アメリカ

監督■テイラー・ハックフォード
製作■マーティン・エルファンド
脚本■ダグラス・デイ・スチュワート
撮影■ドナルド・ソーリン
作詞■ウィル・ジェニングス
作曲■バフィ・セント＝マリー
音楽■ジャック・ニッチェ
出演■リチャード・ギア／デブラ・ウィンガー／ルイス・ゴセット・Ｊｒ／デヴィッド・キース／ロバート・ロジア／リサ・ブロント／デヴィッド・カルーソ／リサ・アイルバッハー／ヴィクター・フレンチ／グレイス・ザブリスキー

◆アカデミー賞１９８２年
主演女優賞ノミネートデブラ・ウィンガー
助演男優賞授賞ルイス・ゴセット・ＪＲ
脚本賞ノミネートダグラス・デイ・スチュワート
作曲賞ノミネートジャック・ニッチェ
歌曲賞授賞ウィル・ジェニングス（作詞）／バフィ・セント＝マリー（作曲）／ジャック・ニッチェ（作曲）『愛と青春の旅だち』 Up Where
We Belong 編集賞ノミネート PETER ZINNER

◆ゴールデン・グローブ１９８２年
助演男優賞授賞ルイス・ゴセット・ＪＲ
歌曲賞授賞ウィル・ジェニングス（作詞）／バフィ・セント＝マリー（作曲）／ジャック・ニッチェ（作曲）『愛と青春の旅だち』 Up Where We Belong
映画『愛と青春の旅だち』 [ リチャード・ギア ]
<DATA>

　シアトルに住む青年ザック。彼は元兵士の不甲斐ない父と２人で暮らしていた。母はザックが幼い頃、父の不実が原因で自殺した。ある日、ザックはかねてからの夢だったパイロットになるため、父の反対を押し切って海軍士官養成学校に入学する。そして鬼軍曹フォーリーによる厳しい指導のもと、他の士官候補生たちと共に過酷な訓練を受け始めた。やがて数週間が経ち、公に骨休めすることを許可された候補生たちは地元の盛り場へ。そこでザックは、町工場で働く女性ポーラと出会い恋に落ちるのだが…。

　海軍士官学校の新入生と、町工場の娘とのロマンスを軸にし、日本でも大ヒットした青春映画。士官学校の厳しい訓練の描写は、教官であるＬ・ゴセット・Ｊｒの好演（アカデミー助演男優賞受賞）もあって迫力あるものになっており、地元の女性がみんな玉の輿を狙って士官候補生に言い寄るくだりなどの興味深い描写が多い。中でも、主人公の親友が挫折の果てに自殺するシーンなどは胸に迫るものがある。ただ、そういった側面よりもラブ・ロマンスの方に偏ってしまうのは、こういう作品の常として仕方がないのだが、どうしても歯がゆくなる。だからこそ、若い女性のバイブル的作品になってしまっているのだろうが・・・。＜allcinema＞
2017年5月4日
映画『アイズ　ワイド　シャット』夫婦の形とセックスについての考察
映画『アイズ　ワイド　シャット』 EYES WIDE SHUT

見てはいけない、愛

偉大な哲学者・スタンリー・キューブリック監督の遺作

この作品を見終わった時、或る種の脱力に襲われる。

シーン、シーンの素晴らしさには目を見張るものの．．．この作品から何かを受け取ることが出来なかった。
もっと言うなら、意味不明．．．理解不能。
キューブリックは何を描きたかったの？過去のキューブリック作品では、色々な疑問難問は提示されるものの、作品自体からは溢れるばかりのオーラ．．．と言うか、観ていて面白い！と言うものを感じることが出来た。
この作品で初めて、それ自体も“？”が付いてしまった。

先に書いてしまうと、この作品に対して賛否両論の批評感想が有る。
私が感じたこの作品に対する不満は、（いろいろなHPも見たけど、）この作品を批判する評の中にも書かれていない。
この作品に満足したという批評や感想．．．それにも納得するものが現れていない。

オープニングのトム・クルーズとニコール・キッドマンの夫婦が出かける何気ないシーン、そこには、この夫婦の倦怠期の関係がさりげなく描かれている。
出かけて行ったパーティー会場の部屋の調度品等のエロチックな点．．．そしてニコールとハンガリー人の男性の絡み．．．
夫婦共に、意識する・しないに関わらず、異性と近づく。
その反動でパーティーから戻り、夫婦の営み（Ｓｅｘ）のシーンに画面が切れ代わる。
それはこの夫婦の欲求不満の表れ、なかなか刺激的なカット。

更に刺激を求め、ドラックを楽しみながらのＳｅｘ、そこから出た会話に夫婦の真実が語られるシーン。
妻の語った言葉に衝撃を受け、ニューヨークの町中を彷徨い歩く夫。
また怪しいパーティー会場に足を運びそこで目にするもの。

夫婦の心の変化や、表層に現れる言動。
その描き方の上手さ、いや完璧なまでの演出。
トム・クルーズ演じる夫の動揺の仕方が、余りにも純粋すぎる人物として描かれている。

また怪しいパーティーのシーンが、今の時代では古すぎる。
このこと自体を非難するのは、当てはまらない。

“性”、“Ｓｅｘ”と言うものを描いているものの、その描写自体は時代遅れなのかもしれない。
それは単にストーリーとしての設定にしか過ぎない。
一つ一つの描写は完璧なのだ！

多少、冗長な感じを受けるのは、本当にキューブリックが最後まで編集を手掛けたのか？それとも私がただ単に途中で、理解不能・感覚麻痺状態だったから？

根本的に、この作品を理解不能にさせたのは、キューブリックがこの作品で描いた、“愛”の形や、“夫婦”関係、“Ｓｅｘ”、 “家族”の関係が、私の考えているものと余りに違いが有るからだろう。（もちろん私の妻がニコール・キッドマンのようにセクシーとか、主人公の医師のように高い収入が有るとかじゃなくてね）

ドラッグをやりながら夫婦の会話で語られる内容は真実では有るが、それに対する妻の妄想の告白、夫の動揺。
そんなに夫婦関係は単純なの？（作品の中で、ちょっ見には、複雑な夫婦の関係にように見えるけど．．．）
逆に、夫婦を結びつける真実は語られていない。
“Ｓｅｘ”だけじゃないでしょ（ここには書かないけど、もっと重要なものが有ると、私は思っている）。

仮面を通して人間の二面性を描きつつも、主人公である“夫”の二面性が余りにも無視されている。
いや主人公の男性としての“性”が抜け落ちている。
男性は、本当は妻の「あなたも他の女と寝たいと思っているのね？」の言葉の答えを、確信的に持っていると私は思う。
でもそれは相手には言わないけど、それが夫婦だからごまかすものでしょ？
その前提が崩れてしまうから、私はその後、脳が麻痺してスクリーンの前でオロオロしてしまう。

完璧な演出と、それを支えたニコールの魅力的な演技、肢体の美しさ（彼女が眼鏡を掛けて、夜、夫を待つ姿などは素晴らしい！）、トム・クルーズの野暮ったい演技や彼の持つ雰囲気は、意外と合っているのかもしれない、嫌らしさを感じさせない。

この作品を褒める言葉をいおうと思えばいくらでも。
演出の素晴らしさと音楽の調和、夫婦の微妙な関係とそれに関わる人々、それを表現する映像の力、流石、キューブリック！
ただ、その持つテーマから発する“何か？”が感じられない、もちろん私だけかもしれないが。

“Ｓｅｘ”と“愛”自体をテーマにする事は、決して間違っていないと思う。
何度か観ることによって、キューブリックが問い掛けているもの、訴えているものが判るかもしれない。しかしそれは、私にとって“感じる”と言う行為ではなく、既に“考える”と言う行為になっている。
“考える”と言うことも、また楽しいのだけど。

この作品の完成度と言う点では申し分ない、お薦めの作品である、でも私は何も受け止めることが出来なかった。
もちろん人によっては、受け取るものが大きい場合も有るだろうけど。

『アイドワイドシャット』に見る愛の形

キューブリックの遺作『アイズワイドシャット』を観に行く。
１３年ぶりの新作と言うことも有るし、キューブリック作品が好きな私には、やはり期待度は大きい。

はたして３時間近くになるこの大作、見終わった時、私はいろいろな事を考えはじめる。
そう、面白いとか感動したとか、逆につまんなかった、納得できないとか、そう言った感情が起きてこない。
この作品を観て、私の感性には何も訴えてくるものが存在しなかった。

この作品で一番の疑問点は、やはりトム・クルーズ演じる主人公だろう。
確かに彼は、今時、絶対に存在し得ない純粋な男性と言えるのかもしれない。
金と地位と女性に恵まれ、しかもニューヨークという大都会に住んでいるのである。
彼のような人物が存在するかしないかは別にして、この夫婦の会話が突然、私には信じられないものに聞こえてくる。
その事によって、この作品からのメッセージが、私の耳には届かなくなってしまった、と。
作品は、非常に微妙な夫婦関係を丁寧にとらえている。
しかし主人公の医師は、あまりに男性としての“性”とかけ離れている。

妻の「他の女性と寝ない理由…」を問い質されても、答えも「君を愛しているから…」。
嘘でしょ！違うでしょ！夫婦の間には、“愛情”以外の“信頼”と言うものが有るでしょ！私が言いたいのは、愛という保証の上に立つ“信用”ではなく、長い時間をかけて、築き上げてきたもの。
本当は、他に妻より愛することの出来る女性が現れれば、その女性とＳｅｘしたいというのは男の本能だと思う。
それを押さえるのは、二人で築き上げたものの重さによるのだと！

もちろん若い夫婦の離婚はアメリカでは当たり前のように起こり、日本でもその傾向が強まっている。
それは二人の築き上げたものが、余りに軽いからではないか？
人生を長い間一緒に暮らしてきた夫婦が離婚する場合も有る、築き上げたものが幻想だったから。

妻が、他の男性に抱かれる妄想を抱いたと、告白する。
妄想を抱いたことが裏切りではなく、告白したことが裏切りだと思う。
夫婦の間で、全ての真実を語り合うことが必要なの？全てを語り合える関係が有ることが幸せなの？と。

ある特定の人に、それが妻・夫で有ったり、親友で有ったり、恋人であったとしても、何もかも自分の内に秘めた真実を語ることは出来るのだろうか？

人が生きていくためには様々な障害が存在する。
それは夫婦で乗り越えなくてはいけない障害の場合も有るし、個人が乗り越えなければいけない障害の場合も有る。
その中には、それぞれの個人に隠された問題が存在し、必要に応じてそれを相手に隠すことも信頼の証だと思うのだが．．．。

この作品の中で、仮面舞踏会風の乱交パーティが開かれるシーンが有る。
ここで象徴されていることは、“Ｓｅｘ”と“愛”の関係。
この作品を通じて、ニューヨークの街中で主人公が経験する出来事も、“Ｓｅｘ”と“愛”の関係である。
愛がなくてもＳｅｘは出来ると言うことを映し出す。
逆にラストの危機を乗り越えた夫婦が、今必要なこととして「ファック！」と妻が言うのは、愛情を継続させるには“Ｓｅｘ”が必要で有ることを明示しているが、夫婦の関係を続ける事に必要なのは、“Ｓｅｘ”のような一瞬の喜びではないはず。

この作品を観てラストを幸せと感じ、「良い作品だったなぁ～」と感じる人は、人生においても幸せなんだと思う。
この作品を観て「つまんない」と感じた人は不幸な人なんだと思う。
不幸という言葉の意味には２つあって、この映画を全く理解できずにけなすしか感性を持てない人。
もう１つは、この作品の主人公以上に複雑な人生を歩んでいる人。
不幸すぎて（私は人生こそが苦難の道と思っているけど）理解することが出来ないと思う。

だからキューブリックの描いた愛のこの作品、今、幸せに溢れている人は、この作品をキューブリックの愛の贈り物と感じ、今、障害に立ち向かっている人には、自分で愛を探しに行くに違いない．．．

Reviewed in 08.1999

映画『アイドワイドシャット』のデータ
映画『アイズワイドシャット』 [ トム・クルーズ／ニコール・キッドマン]
EYES WIDE SHUT 159分 1999年アメリカ

監督■スタンリー・キューブリック
製作■スタンリー・キューブリック
製作総指揮■ヤン・ハーラン
原作■アルトゥール・シュニッツラー
脚本■スタンリー・キューブリック／フレデリック・ラファエル
撮影■ラリー・スミス
出演■トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／シドニー・ポラック／トッド・フィールド／マリー・リチャードソン／アラン・カミング／マディソン・エジントン／トーマス・ギブソン／レイド・セルベッジア／リーリー・ソビエスキー／ヴィネッサ・ショウ

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スタンリー・キューブリックが「フルメタル・ジャケット」以来、１２年ぶりに手がけた最新作にして遺作。全てが極秘の内に製作され、マスコミにもほとんどの情報が流されず、わずかにトム・クルーズとニコール・キッドマンが実生活同様に夫婦を演じ、愛とセックスがテーマらしい事だけが知らされていた。その話題作が遂にベールを脱いだ。

　ニューヨークの瀟洒なアパートメントに暮らす内科医ビル・ハーフォード（トム・クルーズ）には美しい妻アリス（ニコール・キッドマン）と６歳になる娘がいた。
　だが、幸福に包まれたかのように見えたビルの人生は、ある夜、パーティから帰宅した妻の口から出た台詞で闇の中に放り込まれてしまう。
　かつてアリスは、一度視線を交わしただけの男に抱かれる事を夢想した事があると言うのだ。
　敬虔な妻であり、娘の母であったはずのアリスからのこの意外な告白に、妻へ絶対の信頼を寄せていたビルの心は大きく動く。
　そして夜の街をさまよう内に、ビルは郊外の屋敷で開かれている秘密のパーティに潜り込むのだった・・・。

　今をときめくハリウッドの夫婦スターを起用し、セックスをテーマとしたキューブリックの最新作は、それだけでも話題性が充分だったのに、フィルムの完成直後にキューブリックが急逝したため、噂には拍車がかかった。
　いつものごとく秘密主義と完璧主義を貫いて作り上げたキューブリックの遺言状。
　そこにこめられたものは果たして何だったのか．．．
2017年5月2日
映画『アンダーグラウンド』国を失う悲劇をコミカルに描いたファンタジー

映画『アンダーグラウンド』UNDERGROUND

昔、ある所に国があった。

地上と地下、それは支配するものとされるものを描いていた

久々の怪作を観た。
ユーゴスラビアの近代史を紐解く作品とも言える。

冒頭から騒々しい音楽と共にユーゴスラビアに生きる人々が、生き生きと映し出される。
と、同時に第二次世界大戦に突入。
東欧の映画らしい、洗練はされていないが、人間味有る独特の雰囲気に溢れる。

映画としては少し冗長なとこも確かにあるが、それ以上に素晴らしいテーマを持つ、一つ一つのシーンが美しい。

前半はひたすら人々の暮らしや人間の愛憎が描かれる。
マルコとクロと女優のナタリアの三角関係が軸になる。
戦争の激化、ゲリラ化に伴い、人々は地下に潜る。
マルコとナタリアだけが地上で生活をし、地下の人々に生活物資を送る。
地下の人々はその中で、希望を失うこと無しに自分たちの生活を続ける。

画面には滑稽な風景が映し出される。
しかしそこにはユーゴスラビアの人々の生きる事への力強さ、国を取り戻す事への強い意志が現れている。

地上では戦争が終わり、共産党のチトーが政権を執る。
映画の中盤から、実写も織り込みながら歴史を語り始める。
と同時にマルコとナタリアの苦悩が描かれる、地下の人々を裏切り続ける事、騙し続ける事への．．．

地下の人々は、地上の戦争が終わったことを知らない。
マルコのとった行動は、地下の人々を殺すことだった。
クロとその息子は地上に脱出する。
クロの息子が初めて見る太陽のシーンは感動的ですらある。
映画史上の最も美しい１シーンと言える。

それから２０年が過ぎ、ユーゴスラビアは内戦に突入する。
そこには民族の対立、ユーゴスラビアの崩壊が有った。

結局、クロは自分を裏切ったマルコとナタリーを間接的に殺すことに．．．。
そして自らも命を落とす。

生き生きとした人々、その生活を描きながら、その人々が住む故郷・ユーゴスラビアと言う国が存在しない事への底知れぬ、悲しみ、怒りが描かれている。

ラストのイヴァン（マルコの弟で、チンパンジーを連れた動物園の元飼育係）の言葉に心が痛む。
それでも人々は生き続ける、踊り続ける！そこに自分の土地が無くても。
映画のテーマに、底知れぬ痛みと感動を憶える、大作であり、傑作である。

Reviewed in 03.1999

映画『アンダーグラウンド』のデータ

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UNDERGROUND 171分 1995年フランス＝ドイツ＝ハンガリー
監督■エミール・クストリッツァ
製作総指揮■ピエール・スペングラー
製作■カール・ボームガートナー
原作■デュシャン・コバチェヴィチ
脚本■デュシャン・コバチェヴィチ／エミール・クストリッツァ
撮影■ヴィルコ・フィラチ
音楽■ゴラン・ブレゴヴィク
編集■ブランカ・ツェペラチ
衣装■ネボイシャ・リバノヴィチ
美術■ミリェン・クリャコヴィチ“クレガ”
出演■ミキ・マノイロヴィッチ／ミリャナ・ヤコヴィッチ／ラザル・リストフスキー／スラヴコ・スティマ

１９９５年カンヌ国際映画祭
パルム・ドール授賞エミール・クストリッツァ

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　１９４１年から始まった旧ユーゴスラヴィアの戦いと動乱の歴史を、マルコとクロという二人の男を通して描いた作品。

１９４１年、ユーゴ王国はナチス・ドイツに侵略された。
クロを誘ってパルチザンに参加したマルコは、自分の祖父の地下室に弟やクロの妻などをかくまう。
やがて重傷を負ったクロも地下室に運び込まれる。
終わりなき戦争を信じる彼らが、地上に戻った時、既に戦争が終わり２０年が過ぎていた。

クストリッツァ監督は、デビュー作「パパは出張中」でも、’８５年カンヌ国際映画祭でグランプリ、「ジプシーのとき」で、’８９年カンヌ国際映画祭監督賞を授賞している。
世界でも最も独創的な映画作家の一人である。＜allcinema＞

2017年5月1日
映画『暗殺の森』ドミニク・サンダに魅了される、悪の華

映画『暗殺の森』 IL CONFORMISTA

輝かしい栄光が青年を裏切る、　孤独を脱れる虚無と愛欲の日々-　彼は暗殺者となる–
現代文学の旗手モラビアが描いた《孤独な青年》の愛と挫折！

イタリア人にとってのファシズム、その悪

ベルナルド・ベルトルッチ監督の作品というと『ラストエンペラー』以降の大作くらいしか観たことが無かった自分。
改めて、この作品を観てベルトルッチ監督の手腕には驚かされる。

１９３０年代から第二次世界大戦の終焉までのイタリアを背景に、ローマとパリで物語は展開する。
ベルトルッチは、イタリア出身。
イタリア出身の監督と言えば、私の敬愛するルキノ・ヴィスコンティ監督がいるが、どうもこの二人には共通するものを感じずにはいられない。

この作品が製作されたのは1970年、イタリアのファシズムを描いた作品である。
ヴィスコンティは前年の1969年、ドイツのファシズムを描いた『地獄に堕ちた勇者ども』を撮っている。
ベルトルッチ自身は、ヴィスコンティよりもフェリーニやロッセリーニの影響を受けたと言われる。
逆にヴィスコンティは、ベルトルッチに自分に近いものを感じていたらしい。

ヴィスコンティは、よりヨーロッパ的な退廃としたドロドロとした人間の欲望の中に、ナチスのファシズムを描いて見せた。
それに対してベルトルッチは、あくまでイタリア人としての視点のファシズムで有る。
それは後年の『１９００年』でも明確である。
彼はイタリアのファシズムが、借り物であることを知っている上で、イタリア人の心の揺れを描いて見せた。

ヴィスコンティの演出は精緻で有る。
ディテールにまでこだわり、あくまで本物を映し出すことに専念する。
ベルトルッチは映像的な美しさを表現する。
ここでは悪臭漂う美しさなのだ。
ドミニク・サンダやステファニア・サンドレッリが美しく有れば有るほど、そこには醜悪さが映し出されていく。
逆説的でも有る、それはやはりベルトルッチはヴィスコンティよりも、フェリーニに近い存在無いのかもしれない。

この作品は、全編を通して美しい映像が印象的だ。
あまりにも美しすぎることが、人々の心とその背景を遊離させていく。
主人公が借り物のファシズムと言うものに気付いたとき、群衆が現れる。群衆の力・・・その向かう新しい方向を暗示して終わる。

この作品で最も印象的なのは、（作品としても、その映像美も印象的だが・・・）やはりドミニク・サンダの存在だろう。
彼女ほど女性の妖しさを持ち、それでいて中性的な女優は私の知る限り存在しない。
それはファシズムの反対に有るもの、最も忌み嫌う存在の象徴のように思えてならない。

ファシズムの美への固執と憎悪、男色的な運命共同体的体質とその排除の歴史・・・。
サンダは中性的な・・・ある種、男色的な意味も含め・・・魅力と、美しさが存在した。

だからこそ彼女は殺されなくてはならず、また主人公マルチェロ（トランティニャン）は彼女に惹かれたのだと。

Reviewed in 06.2000

映画『暗殺の森』のデータ

暗殺の森 Blu-ray — Amazonで見る

THE CONFORMIST／IL CONFORMISTA 110分 1970年イタリア＝フランス＝西ドイツ

監督■ベルナルド・ベルトルッチ
製作■ジョヴァンニ・ベルトルッチ／マウリツィオ・ローディ・フィエ
原作■アルベルト・モラヴィア『孤独な少年』
脚本■ベルナルド・ベルトルッチ
撮影■ヴィットリオ・ストラーロ
音楽■ジョルジュ・ドルリュー
出演■ジャン＝ルイ・トランティニャン／ドミニク・サンダ／ステファニア・サンドレッリ／ピエール・クレマンティ／エンツォ・タラショガストーネ／・モスキン

◆アカデミー賞１９７１年
脚色賞ノミネートベルナルド・ベルトルッチ

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　ファシズムに席巻された欧州の退廃を描く映画として、ヴィスコンティの「地獄に堕ちた勇者ども」と並んで傑出した作品。以後７０年代を通じ、同種の主題を扱った映画が濫作されたが、いずれもこの両作の域には遠く及ばなかった。
　若い哲学講師のマルチェロ（ジャン＝ルイ・トランティニャン）は少年の頃、彼を犯そうとした男を射殺した罪悪感に今もさいなまされていた。
　その苦しみから解放されるためファシズムを選択した彼に、パリ亡命中の恩師である教授を調査するよう密命が下る。
　ハネムーンを口実にパリに赴いたマルチェロと妻ジュリア（ステファニア・サンドレッリ）は、快く教授に迎え入れられた。
　だが、恩師の若妻アンナ（ドミニク・サンダ）には目的を悟られてしまい、敵意を抱かれると同時に深い仲にもなってしまう。
　やがて、別荘に向かう教授夫妻は、マルチェロの目前で暗殺されるのだが・・・。

　“体制順応主義者（原題）”のいびつな生き方を、ベルトルッチはなめらかな官能で包み込み、深い余韻を与える。雪の森での暗殺シーンなど映画史に残る美しさだ。＜allcinema＞

2017年4月30日
映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』苦しい時は逃げてもいい・・・
映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』 Manchester by the Sea

癒えない傷も、
忘れられない痛みも。
その心ごと、生きていく。

~~2017年5月13日（土）シネスイッチ銀座、新宿武蔵野館ほか全国ロードショー~~

まずは見てから語ろう！

個人的には独りで見たい作品だが、心が通じてるカップル同士で見るのも良いかもしれない。
アメリカ・ボストン近郊の小さな漁港の街のマンチェスター・バイ・ザ・シーという街での物語。

とても地味な物語で、日本映画でいうところの小津安二郎作品のような映画で、ケイシー・アフレックがアカデミー賞の主演男優賞を取らなかったら、どう宣伝するんだろう～と思ってしまう。
ケイシー・アフレックはベン・アフレックの弟で、今作品のプロデューサーはマット・デイモン。
ベン・アフレックとマット・デイモンは親友で『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』でも３人は共演している。

当初、マット・デイモンが監督・主演で企画されたものだが、脚本をケネス・ロナーガンに依頼して、そこから彼の監督、ケイシー・アフレックの主演となった作品。
そして、第８９回アカデミー賞で、ケイシー・アフレックが主演男優賞、ケネス・ロナーガンが脚本賞を受賞した。

そしてこの作品が終わる頃には、劇場にいる人々の涙を拭う姿があった。

BEVERLY HILLS, CA – NOVEMBER 14: Producer Matt Damon, Ben Affleck gets a brotherlly grab by Casey Affleck at the “Manchester By The Sea” Los Angeles Premiere at AMPAS Samuel Goldwyn Theater on November 14, 2016 in Beverly Hills, California. (Photo by Todd Williamson/Getty Images for Swisher Productions)

重い十字架、考えさせられるラストへ

口数の少ない主人公のリー・チャンドラー（ケイシー・アフレック）は、ボストンで便利屋をしていて、独り暮らしで友人もいない。
そんな彼の元に、マンチェスター・バイ・ザ・シーに住んでロブスター漁をしている兄が倒れたという連絡が入る。
ボストンから１時間くらいのマンチェスター・バイ・ザ・シーの病院に駆けつけると、既に兄はなくなっていた。
兄の遺言で、兄の一人息子の後見人になるようにとあるが、リーは頑なにそれを拒む。

リーが頑なにマンチェスター・バイ・ザ・シーでの甥の後見を断る理由がこの作品の最大のターニングポイントになるが、ネタバレになるのでここでは語れない。
このシーンで観客からは嗚咽があがった。
本当に良い映画なので、絶対、見て欲しい！そして確認して欲しい。

家族や友人たちとの絆が強い人ほど、この重い十字架を背負った時に深い傷を負うことになる。
この映画のラストには、最初はなかなかスッキリしたものを感じられなかったが、後から色んな感情が込み上げてきて、忘れられない作品となった。

以下は、ネタバレがあるかもしれないので注意してください。

私的『マンチェスター・バイ・ザ・シー』

① テーマが有るか？共感できるか？

人は心が折れた時、どうやって再生するのだろうか？
主人公は心に大きな傷を負い、彼は何も悪くはないのに重い十字架を背負ってしまった。
彼を支えてくれるのは、彼が近づきたがらないマンチェスター・バイ・ザ・シーに住む友人たち。

彼にはマンチェスター・バイ・ザ・シーに楽しい想い出と辛い思いが共にあることで、彼にとってこの街がトラウマになっている。

ラストは私にはスッキリするものではなかったので、少し考えさせられた。
人は逃げてもいいんだ！と。

② 作り手の強い意思を感じるか？

決して暗いだけの話ではない。
主人公の甥・パトリックは街で二股をかけているなど、父親が亡くなったのに前向きに強く生きていこうとしている。
ある意味、主人公・リーとは対照的である。

人が生き続ける意味、そして生きる源は、人との関係性なのだと感じる。
人は独りでは生きていけない、どんなに離れていても繋がりを感じることが重要なのだと。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

ケイシー・アフレックの演技が素晴らしい！脚本自体が素晴らしいがそれに応えた彼の演技が見事。
実は主人公・リーの陰陽を分けている演じるという困難にチャレンジして成功している。

彼を取り巻く、リーの兄・ジョーを演じたカイル・チャンドラーも良かったし、中盤からキーになってくるリーの妻・ランディを演じたミシェル・ウィリアムズも素晴らしい。

作品の中の重い十字架以外にも、出て来る人々がそれぞれに背負っている日常がある。
甥・パトリックにも母親との関係がのしかかる。

実にリアルに人々の生活が描かれている。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

背負わされる十字架の重さを思うとテレビにはできない、そしてこの脚本を舞台劇でやるのも難しいだろう。
映画でしか表現できない世界観があり、表現がそこにあり、映像や音楽の素晴らしさも合わさっているので劇場で見て欲しい作品。

⑤ エンターテインメント性

娯楽と芸術という合間という点では、芸術やリアリティに振れている作品だと思う。
それくらい地味にできている作品。
でも、俳優の素晴らしい演技を楽しむ、アカデミー賞監督賞を取ることはできなかったが、演出も素晴らしかったので、映画としての楽しみ方もできる作品。

⑥ 演出が素晴らしいか？

今年は『ラ・ラ・ランド』のデイミアン・チャゼルが史上最年少のアカデミー監督となった訳だが、どっちが好きか？というと、ケネス・ロナーガンの演出の方が好きだった。

『ラ・ラ・ランド』の演出は、色んな工夫や努力がされていて、あのアイディアには感服したしアカデミーに値すると思っている。

一方で今作品は、ガス・ヴァン・サント監督のような演出でビックリした。
少ないセリフで心情が表現されていて、脚本の持つテーマと共に静かに時間が経過していく様が見事に表現されている。
映像全体が瑞々しさを感じさせてくれる。

⑦ 脚本が素晴らしいか？

なんと言っても脚本が素晴らしい！！

映画を見終わった直後は「凄い衝撃的な物語だなぁ～」と思ったが、しばらくするとこの脚本こそがキーになっていると感づかされる。
時系列で物語を構成したら、これ程の作品にはならなかっただろう。

主人公の兄が亡くなるところから時系列に物語が進むが、そこに過去の回想が差し込まれていく。
その回想の使い方がこれだけ見事な作品は珍しい（回想が多いと失敗することがおおいが）。

主人公や周辺の人々のトラウマが一つの回想毎に明かされて行く。

そしてタイトル。
単なる街の名前をタイトルにしているが、邦題もそのままにした配給元の勇気には拍手もの。
これを情緒的な放題に変えて欲しくないし、街の名前がタイトルであることに大きな意味がある。

⑧何度も見たくなるか？

決して軽い話でも、エンターテインメント性が高い作品ではないが、心にしみいる作品。
人生は常に夢が叶うものではない、逆に失敗することのほうが多いと思う。

そんな時に見たい作品。
それ以外にも、この美しい作品は何度見ても心に響き続けると思う。

映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』のデータ

監督・脚本■ケネス・ロナーガン
出演■ケイシー・アフレック／ミシェル・ウィリアムズ／カイル・チャンドラー／ルーカス・ヘッジズ／カーラ・ヘイワード
製作■2016年／アメリカ／ユニバーサル作品
上映時間■137分
配給■ビターズ・エンド／パルコ

（C）2016 K Films Manchester LLC. All Rights Reserved.
映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』
【作品紹介】
本年度アカデミー賞主要６部門ノミネート！主演男優賞（ケイシー・アフレック）、脚本賞（ケネス・ロナーガン）が受賞！ゴールデン・グローブ賞主演男優賞受賞！
マット・デイモンがプロデューサーを務め、『ギャング・オブ・ニューヨーク』の脚本でアカデミー賞、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされたケネス・ロナーガンが監督・脚本を務めた珠玉の人間ドラマ。

ボストン郊外で便利屋として生計を立てている主人公が、兄の死をきっかけに故郷のマンチェスター・バイ・ザ・シーへ戻り、16歳の甥の面倒を見ながら過去の悲劇と向き合っていく。

（C）2016 K Films Manchester LLC. All Rights Reserved.
2017年4月29日
映画『愛情物語』とノクターンと私のニューヨーク
映画『愛情物語』

THE EDDY DUCHIN STORY 123分アメリカ 1956年

悲劇の天才ピアニスト　エディ・デューチンの　妻と子と音楽に捧げた限りない愛の人生–
静かな感動が…暖かい心のふれ合いが　数々の名曲とともに　いま甦る不朽の名作

ハリウッド黄金期の古き良き映画、涙無くして見られない

ハリウッド映画はハッピー・エンドという固定概念があるが、実はこの作品も含めて、ハリウッド黄金期（1940年代～1950年代）の美男美女映画は、意外と悲恋とか泣ける映画が多い。
この作品も涙無くして見られないそんな作品になっている。

そう1950年代の古き良きハリウッド映画です。
監督は名匠ジョージ・シドニー、主役にはタイロン・パワーとキム・ノバクの二人。
実際にいた不世出と言われた名ピアニスト・エディ・デューチンの伝記物語。

主人公エディが無名な新人時代から、ニューヨークで成功して華やかな生活、愛妻の死、そして新しい恋人とはほろ苦い恋、息子との心の葛藤など、波瀾万丈な人生を送る感動のドラマ。

なんといっても４４歳で亡くなったタイロンパワーの２枚目ぶりが光る、彼の晩年の作品だが一番脂の乗っていた時期でもあった。
そしてヒロインのキム・ノバクは『ピクニック』『黄金の腕』『夜の豹』『めまい』『媚薬』と一番美しい時期にこの役を演じている。

私の想い出

私が両親に連れて行ってもらった初めての洋画だと思う。
（この後に『奇跡の人』『暗殺者のメロディ』を二本立てで見た記憶がある）

もちろん１９５６年の映画なので、リバイバル上映で見たはずだが、シートが満席で両親は立って、当時小学生の低学年だった私は、通路に座って見た記憶がある。

この作品を見ながらボロボロ泣いた記憶があり、そしてこの作品をキッカケで、ハリウッド映画にのめり込んでいった最初でもあった。
この時期は、淀川長治さんが日曜洋画劇場をやっていたのと、確かイレギュラーで22時台スタートの白黒ハリウッド映画を放送していた気もする（未確認）。
深夜帯にSONY一社で、途中にＣＭを入れない映画の放送もしていた。

と言うことで、この作品は『慕情』や『めぐり逢い』『哀愁』といった美男美女たちの悲恋の虜になる第一弾であった。

私的『愛情物語』

テーマが有るか？共感できるか？

人生の悲劇を描いている、そして人はいい時もあれば必ず苦しい時も訪れる。

それでも人は生きていかなくてはいけない。
本当に辛いのは、周りの人間たちなのかもしれない。

主人公とヒロインが美男美女と言うこともあるが、貧乏人からはい上がると言うアメリカン・ドリームを手にする主人公に観客は共感せずにはいられない。

貧しい彼を盛り上げたのは、ニューヨークで既に実業家として成功していたヒロインのキム・ノバクであった。
成功には必ずそれをサポートするパートナーが現れるものだ。

作り手の強い意思を感じるか？

この頃のハリウッド映画は、美男美女を使って夢のようなメロドラマを作り上げている。
実際、美男美女だからその悲しみの深さや喜びが伝わる場合もある。
この際作品はだからこそ成立するのかもしれない。

俳優の意思や演技力が伝わるか？

タイロン・パワーはすでにこの時40代であるが、劇中で若い頃から年配までの主人公を演じきっている。
後半は彼の実年齢に近づき、中年の渋みも加わり大人の恋愛を魅せて圧倒してくる。

映画らしい楽しさが備わっているか？

この作品はハリウッド黄金期の華やかさがあり、その上で最後に悲劇が訪れると言う脚本も素晴らしい。

ハリウッドスターを揃えているという点でも、ハリウッド映画黄金期の最も華やかな美しい時代の作品とも言える。

エンターテインメント性

この作品では実際にエディー・デューチンの見事なピアノの調べが使われている。
もちろん引いてるシーンにおいてはタイロンパワーがあたかも弾いているかのように演じきっている。

この映画の最大の見どころは、やはり使われている音楽のノクターンのメロディにあると思う。

演出が素晴らしいか？

印象的なシーンが散りばめられている。

新人の頃はピアノ途中で明け渡す時に椅子から落とされたり、少し笑えるしまったりする。
一方でラスト近くになるとグランドピアノを二台並べて演奏するシーンで、交互に親子の表情が映し出されいるが、病気になった父親は途中で姿を消していく。
そして部屋からカメラが家の外に出て行く、父親がいなくなることを象徴している演出でもある。

脚本が素晴らしいか？

ハリウッドスタイルのこの脚本については申し分ない。
主人公がいくつもの困難を乗り越えて、それでもラストに悲劇が待っている。

起承転結の他にもターニングポイントとなる中間地点で、愛する一人目の妻（キム・ノバク）を亡くす主人公。
ラストは涙をなくしてみる事はできない。

何度も見たくなるか？

これぞハリウッド黄金期！2人の美男美女の演技を見るだけでも楽しい！
さらに音楽も素晴らしくノクターンは最も好きなピアノの一曲でもある。

私が新婚旅行でニューヨークを訪れた時に、ブルックリン橋の近くのピアノバーで、ノクターンの演奏をリクエストしたのが想い出である。

映画『愛情物語』のデータ
映画『愛情物語』
監督■ジョージ・シドニー
脚本■サミュエル・テイラー
撮影■ハリー・ストラドリング
音楽■モリス・ストロフ
オリジナル音楽■ジョージ・ダニング
ピアノ演奏■カーメン・キャバレロ
出演■タイロン・パワー／キム・ノヴァク／ヴィクトリア・ショウ／ジェームズ・ホイットモア／ジャック・アルバートソン

【解説】
　ピアニストとして生計を立てようとニューヨークにやって来たエディ。
　彼は資産家の令嬢マージョリーに見出され、オーケストラで演奏することに。
　また、２人の間には恋が芽生え、結婚。やがて息子ピーターが生まれたエディは、順風満帆な人生を送っていくように思われた。
　だがクリスマスの夜、マージョリーが急死してしまう。
　落ち込んだエディはピーターを残し巡業、そして第二次大戦に身を委ねていく。
　終戦後、１０歳になったピーターのもとへ戻ってくるエディだが…。

　不世出と言われた名ピアニスト、エディ・デューチンの伝記物語。
　音楽家としての華々しい成功だけでなく、愛妻の死、新しい恋人とのほろ苦い恋、そして息子との心の葛藤など、人間として苦悩に満ちた生涯を送った男の感動的な人間ドラマに仕上がっている。
　監督Ｇ・シドニーは、見事な職人芸でまとめ上げており恋愛映画の教科書と言っても過言ではない。（allcinemaより）
2017年4月29日