タグ: 絶望的

絶望的

映画『コックと泥棒、その妻と愛人』食欲と暴力とエロスの究極の映像

映画『コックと泥棒、その妻と愛人』 THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & HER LOVER

欲望を召し上がれ。

ブラック・ユーモアの究極！

あまりに不気味な作品、あまりにもイギリス的なブラック・ユーモアに満ち溢れている。
傑作とも言えるし、意味の無い作品とも言える、個人的には両方。

私には、あまりにも人間の欲望をストレートに描きすぎている点がドラマ性を感じさせない。
そこに描かれる欲望、食欲と性欲だが、この作品では食事をする場所とセックスをする場所を、一つの場所とすることで、表裏一体で有ることを表現しているよう。

食事をしてはセックスをして、セックスをしては食事をして。
唯一、欲望を離れて（愛によって）セックスをする場面が、泥棒の妻とその愛人が愛人宅でセックスをするところ。
しかし、ここでも食事が運ばれてくる。
結局、愛も欲望の派生物にしか無いのかもしれない。

泥棒はその味も判らず、一流のフレンチのシェフに料理を作らせ、マナーを知りながらそれを無視して食べ続ける。
食欲を満足できないと暴れ、性欲を満足できないと暴れる。
暴力は欲求が満たされない時のはけ口になっている。
人間の根本をこの監督なりの表現で魅せている。

もっと俗的な見方をすれば、イギリス人特有のユーモアとも取れる。
これだけの料理が出ているにも関わらず、イギリス人である泥棒は味も判らない。
しかしグルメとしての知識が有る、これを皮肉っているとも言える。

この監督の独特の表現方法は、一見の価値は有る。
店内を彩るゴシック調、飾られている絵も中世のゴシック画。
衣装もまたゴシック調のもので、フランスの奇才デザイナー、ジャン・ポール・ゴルチエのもの。
泥棒の妻が身につけている下着がゴルチエらしいデザイン。

また部屋によって色彩が変わる。
レストラン内のブルー、厨房のグリーン、駐車場の暗いブルー、化粧室の白。
衣装もそれに合わせて色が変わっていく、まるで人間の心を写すよう。
泥棒の妻の衣装は、レストラン内では赤い衣装、化粧室に行くと白。
これは反射によるものではなく、衣装自体の配色を変えている。

ラストは余りにも怖い。
なんの意味が有るのか？人間を食する、食の究極の姿か？そして食した人間は殺される。

日本人には生理的に受け付けない、厨房のシーンと共に腐った食材、これらに生理的な嫌悪感を抱く。
ヨーロッパ人の強烈な文化、肉食文化を感じさせる。

マイケル・ナイマンの音楽は、この作品の雰囲気をより一層、盛り上げてくれる、秀逸。

Reviewed in 03.1999

ヒロインはヘレン・ミレンが演じる

今更ながらヒロインがヘレン・ミレンであることに気付く、今や大女優。
1969年に『としごろ』で映画デビュー、舞台女優としての経験も積みながら話題作にも出演、一方で今作品を含む、問題作に出演。

若い頃の美しさと共にセクシー系女優としても活躍。
そして2003年にも『カレンダー・ガールズ』でも、60歳目前でのヌードを披露している。

ご存知のように2006年には、ダイアナ妃の死を巡って窮地に陥った現在のエリザベス女王を見事に演じて米アカデミー賞主演女優賞を受賞している。
いくつになっても美しく圧倒的な演技力を持った女優。

映画『コックと泥棒、その妻と愛人』のデータ

コックと泥棒、その妻と愛人 DVD — Amazonで見る

THE COOK,THE THIEF,HIS WIFE & HER LOVER 124分 1989年イギリス＝フランス
監督■ピーター・グリーナウェイ
製作■キース・カサンダー
脚本■ピーター・グリーナウェイ
撮影■サッシャ・ヴィエルニ
音楽■マイケル・ナイマン
衣装■ジャン・ポール・ゴルチエ
美術■ベン・ヴァン・オス／ジャン・ローエルフス
編集■ジャン・ウィルソン
出演■リシャール・ボーランジェ／マイケル・ガンボン／ヘレン・ミレン／アラン・ハワード／ティム・ロス／イアン・デューリー／ゲイリー・オルセン／イワン・スチュアート

<DATA>

　グリーナウェイの名を一躍メジャーに押し上げた作品。

　夜の闇の中、悠然と輝きを放つ高級フランス料理店“ル・オランデーズ”。
　ここではゴシックの食卓画を思わせる絢爛たる厨房で、腕によりをかけたコック達が作る料理が毎夜テーブルに並べられていた。
　この店の一番の顧客は泥棒のアルバートとその美しい妻ジョージナの一行。
　自分の社会的ステータスを人に認めさせたいが為に、アルバートは盗んだ金で贅沢三昧、所かまわず乱行を働く傍若無人ぶりを発揮していた・・・
　この作品は、グリーナウェイの映画が苦手な人でも比較的入りやすい作品であると同時に、人間の持つあらゆる“欲”といったものがいかに醜いかといったことを、絢爛豪華な美術、独特のユーモアセンスで描いた、彼の作品群の中でも「ベイビー・オブ・マコン」と並んで３本の指に入る傑作だ。（一部略）＜allcinema＞

2017年5月18日
映画『ＣＵＢＥ』好奇心と恐怖心、そして絶望、現代社会の縮図を描く傑作スリラー

映画『ＣＵＢＥ』 CUBE

世界を犯す、騒がしい絶望。
カナダの恐るべき新鋭がおくる、２０世紀の言葉では語れないオーヴァー・ジャンル・ゲーム・ムーヴィー。

キューブ (字幕版) — Amazonで見る



既に20年前の作品、VFXがもたらした新しいジャンルのスリラー

この作品、“オーヴァージャンル・ゲームムービー”と言うらしい。
そうスリラー、SF、サスペンス、犯罪、脱獄、そしてスプラッタの要素が入り組んでいる。

まずは、相当怖いスリラー＆スプラッタ作品であることが判る。
いきなり視覚的に、キューブの内部に罠が仕掛けられていることを見せる。
従って、一つの扉の向こうに何が有るか？観ているものを恐怖に陥れる。

この作品、映画館で観たら、よっぽど怖かったに違いない、到底、私には怖くて挑戦する気にはなれないけど（汗）

キューブ内部のデザインは、幾何学的な模様が描かれ、四角い部屋の閉塞感、そして部屋毎に違う過激な色調で、観ているものの感情を不安定にさせる。
それは内部にいる人間においては尚更だろう。

この映画の素晴らしい点は、以下の２つの点で楽しめることだろう。
一つはサスペンス的な要素と言うか、キューブからの脱出劇であろう。
数学を駆使したトリックは、なかなかユニークで面白い。

ネタバレになるが（これから観る人は読まないで！）、キューブが移動していること、実は一部屋だけ、26×26×26の部屋の外に一つだけ部屋が余計に有ること．．．そしてスタートの部屋がゴールで有ること．．．この意外性、決して新しくはないが、よく考えられている。

実際、数学的な素数や因数の計算は、知り合いの大学院生が、色々解いているところをみると、発想としてもよく考えられていて面白い。
この謎解きの面白さ、しかもそれがいつ死ぬか判らないぎりぎりの緊迫感の中で行われている点も、より一層、観るものを楽しませる。
結果として、キューブの罠に掛かり死ぬのは、冒頭の２人だけ。
この２人の死が、最後まで恐怖感を煽り続けるのは、その扇情的なキューブ内部の造形に有るのだろう。

そこでは、無機質さがキーになる。
この無機質さこそが、２つ目のポイントなる。
もう一つの楽しみは、人間内部の感情とそれに関わる社会を、この数人の登場人物と限られた空間の中だけで、描いている点である。
キューブ自体の存在を言及する際、目的が有って作られたものではないこと。
作った人間は、その一部しか、その存在を知ることがないこと。
そして、誰が作らせたのか？自分たちが何故、その内部に居るのか？それ自体、何も意味がなく、社会と同じく既にそこに存在し、その中で生きていかなければならないこと（ここでは無事脱出する事）。

出口が見つかった際に、一人の男が出ることを拒む。
それは実社会に戻る意味がないと。
そうキューブ自体が社会を切り取っている、それも見事なまで無機質な部分だけを。

全員の服装は作業着のみとされ、指輪も外されている。
ただ（キューブ内での）生活に必要な眼鏡だけが残されていた。
究極な無機質な状態に人が追い込まれることによって、実社会では隠されていた人間の本質（あるいは本性）が如実に現れてくる。
模範的な人間だと思われていた男が、殺人鬼に変貌していく。
それは人間が社会の歯車でしかないと知った時に、自分自身を見つめ直し、そこに残った本質が行動となって現れているようだ。

ラストの光の中に脱出していく様は、脱出の喜びやある種の希望よりも、むしろ、これからの実社会という新たな迷路への恐ろしい前兆を感じさせる。
単なる“オーヴァージャンル・ゲームムービー”と言うだけではなく、見事に人間性までも描いた作品と言え『ガタカ』等と並ぶ新しい感覚の近未来SF作品である。

監督はカナダ人のヴィンチェンゾ・ナタリと言う人で、今までは短編映画でその才能を発揮し、SF映画『ＪＭ』で絵コンテを担当した人らしい。
今回、キューブ内のデザインの一部も彼が行ったらしい。
セットのキューブは、１つ半が作られ、キャストは７名、残りはＣＧを駆使、製作費も日本円にして約5,000万円という超低制作費。

短編『エレヴェイテッド』

Elevated 1997年カナダ
監督■Vincenzo Natali Genre
出演■Vicki Papavs….Ellen／Bruce McFee….Ben／David Hewlett….Hank Country

付録として？ビデオには、ナタリ監督のデビュー前の短編作品が収められていました。
エレベータと言う限られた空間内で、見知らぬ人たちが、お互いを疑う『ＣＵＢＥ』にも見られた、人間の本質をここでも描こうとしているのが見える。

但し、短編と言うことや試行錯誤の部分が見られるので『ＣＵＢＥ』程の完成度は見られない。
サスペンス映画を試行した作品としては面白い。
『ゾンビ』を思い出してしまう展開は、やはりメジャー・デビューをする監督としては、通り道的な作品。
デビッド・ヒューレットは、この後『ＣＵＢＥ』にも出演。

Reviewed in 06.1999

映画『ＣＵＢＥ』のデータ

CUBEキューブ Blu-ray — Amazonで見る

CUBE 91分 1997年カナダ

監督■ヴィンチェンゾ・ナタリ
製作■メーラ・メー／ベティ・オアー
製作総指揮■コリン・ブラントン
脚本■ヴィンチェンゾ・ナタリ／アンドレ・ビジェリク／グレーム・マンソン
撮影■デレク・ロジャース／スコット・スミス
音楽■マーク・コーヴェン
編集■ジョン・サンダース
美術■ダイアナ・マグナス
ＳＦＸ監督■ボブ・マンロー／ジョン・マリエラ
特殊メイク■カリガリ・スタジオ
ＳＦＸ■Ｃ．Ｏ．Ｒ．Ｅ．デジタル・ピクチャーズ
出演■モーリス・ディーン・ウィン／ニコール・デボア／デヴィッド・ヒューレット／ニッキー・ガーダグニー／アンドリュー・ミラー／ウェイン・ロブソン／ジュリアン・リッチングス

<DATA>

　奇抜なストーリー、斬新なビジュアル・センスで話題となったカナダ産異色サスペンス。
　謎の立方体（＝CUBE)に閉じこめられた男女６人の脱出劇を、緊迫感漲る演出で描く。
　ゲーム感覚の謎めいた物語やシュールな美術・SFX等を駆使し、人間の闇部を抉った秀作。

　ある日突然、密室に閉じこめられた６人の男女。
　それは正方形の巨大な立方体だった。
　いったい何のために作られたものなのか、なぜ自分たちが閉じこめられたのかは誰も知らない。
　脱出方法は６つあるハッチのいずれかを選び、同じ立方体でつながっている隣に移動しながら出口を探す以外ないが、いくつかの部屋には殺人トラップが仕掛けられていた。
　そんな中、やがて彼らは安全な部屋を示す“暗号”に気づくが・・・。＜allcinema＞

　目が覚めると、四角い部屋の中。
　そこは一辺が約５メートルで、６つの壁面にはそれぞれ隣の部屋に通じるハッチがある。
　そんなキューブの中で偶然に出会った６人、刑事のクエンティン（モーリス・ディーン・ウィント）、数学が得意な女学生レブン（ニコール・デボアー）、女医のハロウェイ（ニッキー・ガーダグニー）、謎の男ワース（デビット・ヒューレット）、精神病者のカザン（アンドリュー・ミラー）、脱獄囚のレン（ウェイン・ロブソン）、ここは一体どこなのか、いつから何のためにここにいるのか、外に出ることは出来ないのか、密室に閉じこめられた彼らは葛藤の中で、体力と知力を振り絞りキューブからの脱出を試みるが・・・。

2017年5月15日
映画『奇跡の海』キリスト教とセックスの関係についての妄想的考察

映画『奇跡の海』 BREAKING THE WAVES

宗教を無垢に信じる恐怖

なんて怖い映画なのだろう～、それが第一印象。
信仰の描き方がベルイマン的である。

観ていてまず気付くのが、ハンディのキャメラで撮った映像。
常に上下に揺れていたり、画面がピンボケしたりする。
編集も面白い、主人公ベスから他の登場人物にキャメラが移動する時は、そのまま映像を繋ぐが、他の人からベスにキャメラが移動する時は、途中でカットしてスパッと切り替わる。

全体として映像が寒々として冷たい印象がする。
それは、そこに写されるスコットランドの風景なのかもしれない（個人的には、デビッド・リーンの『ライアンの娘』のアイルランドを想像した）。
ベルイマンのスウェーデン等の北欧のそれに近い雰囲気が感じられる（監督さんがデンマークの人ですね．．．）。
そう言ったインパクトの有る映像と共に、出だしは俗物的なドラマが展開されるかのように始まる。

しかし、この作品のテーマは、ラストのシーンが示すように“神の啓示”に有る。
そのテーマにぐいぐい引き込まれていく。

怖いというのは、大きく２つの点に関して。
プロテスタントの非常に厳格な宗派（実際の宗派は私には判らないが）の中で、その人間の取る行動の恐ろしさ。
主人公のベスは、その中で純粋培養された人間。
この町に住む人々の宗教観には神の不在を感じずにはいられない。
そこには形骸化した、伝統しか感じられない。
神は主人公ベスに啓示を与えるが、それはラストまで、狂気なのか啓示なのか、判らない。
しかしあれが啓示だとすれば、彼女を生んだこの街の、この戒律や宗教観の肯定になるような気がしてならない。

確かに主人公のベスは、その純粋さの上、教会の戒律に背き、破門され“（神を愛することは出来ても、神の）言葉（だけ）を愛することは出来ない！”と叫ぶが。
ベスが娼婦になり、教会から破門になり精神病院に送られそうになるが、脱走して自分の街、自分の実家に戻るシーンが有る。
しかし街の子供達は、ベスに石を投げつける。
追いかけては来ては投げつける。
キリストの教えに、隣人を愛せって有るのに．．．。

この街の人々の宗教観が生み出した、伝統や習慣（のようなもの）には恐ろしいものを感じるが、これが絵空事ではないのは、（日本の）オウム（真理教）等を見れば判ること。
宗教とはある種の洗脳も有るのだから．．．

もう一点のこの映画の恐ろしさ．．．主人公ベス。
彼女を純真な女性と感じるか？それても知能の低い人間と捉えるか？は有るが、彼女はこの街の宗教観の中で純粋培養されてきた女性。
結婚によって、男性との初めての行為におよび、その喜びを知る。
しかし、その後の行動と言ったら、私の目からは常軌を逸しているとしか言えないもの。
キリスト教って人に与えることでしょ？と言いたくなるような場面が続く。
愛するものから何でも奪い取ろうとする。
また純粋上の事なのか？神の言葉を自分で作り上げて語り出す。
愛をせがむ表情や自分の望みが受け入れられず叫び泣く姿は、私にはどうしても怖く写る。
彼女の笑いの表情には、何かに取り憑かれたものを感じるのは私だけだろうか？

主人公ベスの夫は、下半身不随になる怪我をするが、ベスの死と共に歩けるようになっている。
しかもなんの前触れもなく、突然に！そして鐘が鳴る。
全て神の“啓示”なのだろうか？セックスレスになった男性のセックスを感じたいがために、妻に他の男との関係を求める、極限の愛の形と言うより、神との関わりを描いた作品として考えさせる。

でもベスと言う女性像には、嫌悪を感じずにはいられない。
決して好きな作品ではないが、凄い作品では有る！

Reviewed in 03.1999

2017年のラース・フォン・トリアー

この作品が私とラース・フォン・トリアー監督の出会い、と言っても初めて見た作品という話だけですが。
ラース・フォン・トリアー監督の初期の傑作で、実はこれが一番判りやすい作品かもしれない。

この作品はモチーフがイングマール・ベルイマン監督の『処女の泉』に近いが、主人公が死んだ後に聖人（神に祝福される）となるか、異教徒？に葬られるか、の違いがある。
このあたりが、その後のラース・フォン・トリアー監督の独特な世界観へと突き進む予感だったのかもしれないが。

ベルイマンが神と人間の関係を日常の中に描いたのに対して、ラース・フォン・トリアーは自由な発想で映像化することにチャレンジしている。
「天国」「煉獄」「地獄」を描いた『アンチクライスト』や性に縛られる女性を描いた『ニンフォマニアック』など。

カンヌ国際映画祭で色々な賞を受賞・ノミネートされていることを考えると、ヨーロッパ文化とキリスト教やその他の宗教との関係については複雑な関係で、人々の生活に影響を与えていることが判る。
宗教観とベルイマン、ラース・フォン・トリアーを考察するのは楽しそうだが、キリスト教ではない私がキリスト教について知っている知識が少なすぎるかもしれない。

主演のエミリー・ワトソンはこの作品で最高の演技をして見せて、逆にイメージがついてしまったところがある。
現在も名脇役として活躍しているイギリスの名女優。

そう言えば、主人公の夫役はステラン・スカルスガルドだったなぁ～
スウェーデン出身のスカルスガルドはそれまでも脇役として少しずつハリウッド作品にも出ていたが、この作品で一気に有名になり、その後もラース・フォン・トリアー作品に出続けている。
もちろん、ハリウッドの大作にも出続ける名脇役。

映画『奇跡の海』のデータ

奇跡の海【無修正 HDニューマスター版】(Blu-ray) — Amazonで見る

BREAKING THE WAVES 158分 1996年デンマーク
監督■ラース・フォン・トリアー
製作■ヴィベク・ウィンドレフ／ピーター・オルベク・イェンセン
脚本■ラース・フォン・トリアー
撮影■ロビー・ミューラー
美術■カール・ユリウスン
音楽■レイ・ウィリアムズ／マーク・ウォーリック
編集■アナス・レフン
衣装■マノン・ラスムッセン
製作総指揮■ラース・ヨーンソン
出演■エミリー・ワトソン／ステラン・スカースガード／カトリン・カートリッジ／ジャン＝マルク・バール／ジョナサン・ハケット／エイドリアン・ローリンズ／ジョナサン・ハケット／サンドラ・ヴォー／ウド・キアー／ミケル・ゴープ／ローフ・ラガス／フィル・マッコール／サラ・グジョン

１９９６年アカデミー賞
主演女優賞ノミネートエミリー・ワトソン

１９９６年カンヌ国際映画祭
審査員特別賞授賞ラース・フォン・トリアー

１９９６年Ｎ．Ｙ．批評家協会賞
女優賞授賞エミリー・ワトソン
監督賞授賞ラース・フォン・トリアー
撮影賞授賞ロビー・ミューラー

１９９６年Ｌ．Ａ．批評家協会賞
ニュー・ジェネレーション賞授賞エミリー・ワトソン

<DATA>

　プロテスタント信仰が強い、７０年代のスコットランドの村が舞台。
　ベスは、油田工場で働くヤンと結婚した。
　彼女は、仕事のために家に戻れない彼を愛するあまり、早く帰ってくるよう神に祈る。
　するとヤンは工場で事故にあい、願い通りに早く戻ってきた。
　だが回復しても寝たきりの上に、不能になっていた・・・。
　やがてヤンは、妻を愛する気持ちから他の男と寝るよう勧め、ベスもまた、夫を愛するがゆえに男たちを誘惑してゆく。

　映像派ラース・フォン・トリアー監督は、１９９６年カンヌ国際映画祭で大絶賛されグランプリを受賞、この作品がデビュー作となる、主人公ベスを演じたイギリス人女優、エミリー・ワトソンは、アカデミー賞主演女優賞にノミネート。
　全８章、２時間３８分からなる、濃密な愛の物語。＜allcinema＞

2017年5月14日
映画『甘い生活』イタリア人のローマ、そしてイタリア人そのものを描いた傑作

映画『甘い生活』 LA DOLCE VITA

フェリーニの映画は楽しい、でも苦手

この作品もフェリーニらしい作品、とにかくフェリーニの映画の本質は、“サーカス”なので有る！そしてパレード．．．

この作品には、印象的なシーンが多い、オープニングのキリスト像が、空をヘリコプターに宙吊りにされて運ばれていくシーン、アニタ・エクバーグ演じる女優が、レストラン（？）でそこにいる人々を連れて踊り回るシーン、またその女優が酔ってトレビの泉に入るシーン、主人公マルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ）が、父親を連れて行ったクラブで芸人のラッパを聞くシーン、マリアが現れたと言い人々が集まるシーン等々。
それは常に“サーカス”に人が集い、喜び、悲しむシーン。

この作品は、公開当時は大きな反響を持って迎えられたらしい。
フランスではヌーヴェルバーグが始まった頃、反体制的であり反宗教的で有ること。
それらが、反響の元で有るようだ。（フェリーニ本人は、反体制でも反宗教でも無く、形骸化したものへの反発心が有るだけだと思うのだが）
でも、今、これを観ても、それ程、おぞましく感じることは出来ない。
時代は変わってしまったのだ。

甘い生活、退廃的な生活で有り、目的も無く無軌道な生活。
しかし、そこには文明がもたらした甘美な世界が有る。
主人公マルチェロの友人スタイナーが、子供２人を道連れに自殺してしまうところは、この世の救済にも絶望感が感じられる。
ラストでは、唯一の望みで有る少女バロラの存在が有るが、結局、彼女とはどこで出会ったかも判らず、元の仲間の所へ戻ってしまうマルチェロ。

当時、その世界を見事に描いてみせたフェリーニの冷徹さ、その表現力の素晴らしさは伝わるが、残念ながら、ここの描かれたテーマ自体が古くなってしまったと思う。
今は、もっと退廃的な世の中になってしまったと思えるのだ。

主演のマストロヤンニが若い！彼はこの作品で見事な俳優になったと聞く。
確かにイタリア人の良さと嫌らしさを見事に表現していた。

またフェリーニの女性の趣味もアニタ・エクバーグを通して見ることが出来る。
そう、グラマラスで健康的な女性、と同時にアヌーク・エーメのような女性の描き方も上手い。

ニーノ・ロータの音楽も軽妙で、この作品をより際立たせる。
美術を担当したゲラルディのローマの繁華街“ヴェネト通り”は雰囲気を伝える。

フェリーニの独特な甘美な世界、見事な表現力を持った作品で有ると同時に、その時代を描く事により、時代の移り変わりに取り残されてしまった傑作とも言える。

Reviewed in 05.1999

映画『甘い生活』のデータ

甘い生活 Blu-ray — Amazonで見る

LA DOLCE VITA
LA DOUCEUR DO VIVRE [仏] 185分 1959年イタリア＝フランス
監督■フェデリコ・フェリーニ
製作■ジュゼッペ・アマート／アンジェロ・リッツォーリ
原案■フェデリコ・フェリーニ
脚本■フェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ／ブルネッロ・ロンディ
撮影■オテッロ・マルテッリ
音楽■ニーノ・ロータ
美術■ピエロ・ゲラルディ
編集■レオ・カトッツォ
製作会社■リアマ・フィルム／パテ・コンソルティウム・シネマ
備考■白黒
日本公開■１９６０年
出演■マルチェロ・マストロヤンニ／アニタ・エクバーグ／アヌーク・エーメ／ワルテル・サンテッソ／レックス・バーカー／アラン・キュニー／アンニバーレ・ニンキ／ポリドール／バーバラ・スティール／ナディア・グレイ／ラウラ・ベッティ／イヴォンヌ・フルノー／マガリ・ノエル／ヴァレリア・チァンゴッティーニ／アラン・ディジョン

１９６１年アカデミー賞
監督賞ノミネートフェデリコ・フェリーニ
脚本賞ノミネートフェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ／ブルネッロ・ロンディ

１９６０年カンヌ国際映画祭
パルム・ドール授賞フェデリコ・フェリーニ

１９６１年Ｎ．Ｙ．批評家協会賞
外国映画賞授賞

<DATA>

　強烈な通俗性の中に、豊潤な映像美学を開花させ、一つの大都市をこれだけ魅力的に捉えた作品は他にない。
　この映画の主役は間違いなくローマそのものだ。
無論、Ｍ・マストロヤンニという最適の語り部を用意してはいるが。

　作家志望の夢破れて、今はしがないゴシップ記者のマルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ）は豪華なナイトクラブで富豪の娘マッダレーナ（アヌーク・エーメ）と出会い、安ホテルで一夜を明かす。
　ハリウッドのグラマー女優（アニタ・エクバーグ）を取材すれば、野外で狂騒し、トレビの泉で戯れる。
　乱痴気と頽廃に支配された街ローマ。
　同棲中のエンマ（イヴォンヌ・フルノー）は彼の言動を嘆く。
　二人で訪れた友人スタイナー（アラン・キュニー）一家の知的で落ち着いた暮らしぶりを羨むマルチェロだが、彼らも子連れの無理心中で突如死に、残るは絶望の実感のみ。
　いよいよ狂乱の生活に没入するマルチェロは海に近い別荘で仲間と淫らに遊び耽る。
　彼らが享楽に疲れ果てた体を海風にさらす朝、マルチェロは波打ち際に打ち上げられた怪魚の、悪臭を放って腐り果てるさまを凝視した。
　彼方で顔見知りの可憐な少女バロラ（ヴァレリア・チァンゴッティーニ）が声をかけるが、波音に消されて聞こえない。かくて純粋な青春の時は終わったのか・・・。

　素晴らしいラストシーンを持った、フェリーニにしか描けない都市のデカダンスが弾ける。Ｎ・ロータの音楽も多様な変奏を聴かせ、映画と完全に溶け合って見事。＜allcinema＞

2017年5月5日
映画『アイズ　ワイド　シャット』夫婦の形とセックスについての考察
映画『アイズ　ワイド　シャット』 EYES WIDE SHUT

見てはいけない、愛

偉大な哲学者・スタンリー・キューブリック監督の遺作

この作品を見終わった時、或る種の脱力に襲われる。

シーン、シーンの素晴らしさには目を見張るものの．．．この作品から何かを受け取ることが出来なかった。
もっと言うなら、意味不明．．．理解不能。
キューブリックは何を描きたかったの？過去のキューブリック作品では、色々な疑問難問は提示されるものの、作品自体からは溢れるばかりのオーラ．．．と言うか、観ていて面白い！と言うものを感じることが出来た。
この作品で初めて、それ自体も“？”が付いてしまった。

先に書いてしまうと、この作品に対して賛否両論の批評感想が有る。
私が感じたこの作品に対する不満は、（いろいろなHPも見たけど、）この作品を批判する評の中にも書かれていない。
この作品に満足したという批評や感想．．．それにも納得するものが現れていない。

オープニングのトム・クルーズとニコール・キッドマンの夫婦が出かける何気ないシーン、そこには、この夫婦の倦怠期の関係がさりげなく描かれている。
出かけて行ったパーティー会場の部屋の調度品等のエロチックな点．．．そしてニコールとハンガリー人の男性の絡み．．．
夫婦共に、意識する・しないに関わらず、異性と近づく。
その反動でパーティーから戻り、夫婦の営み（Ｓｅｘ）のシーンに画面が切れ代わる。
それはこの夫婦の欲求不満の表れ、なかなか刺激的なカット。

更に刺激を求め、ドラックを楽しみながらのＳｅｘ、そこから出た会話に夫婦の真実が語られるシーン。
妻の語った言葉に衝撃を受け、ニューヨークの町中を彷徨い歩く夫。
また怪しいパーティー会場に足を運びそこで目にするもの。

夫婦の心の変化や、表層に現れる言動。
その描き方の上手さ、いや完璧なまでの演出。
トム・クルーズ演じる夫の動揺の仕方が、余りにも純粋すぎる人物として描かれている。

また怪しいパーティーのシーンが、今の時代では古すぎる。
このこと自体を非難するのは、当てはまらない。

“性”、“Ｓｅｘ”と言うものを描いているものの、その描写自体は時代遅れなのかもしれない。
それは単にストーリーとしての設定にしか過ぎない。
一つ一つの描写は完璧なのだ！

多少、冗長な感じを受けるのは、本当にキューブリックが最後まで編集を手掛けたのか？それとも私がただ単に途中で、理解不能・感覚麻痺状態だったから？

根本的に、この作品を理解不能にさせたのは、キューブリックがこの作品で描いた、“愛”の形や、“夫婦”関係、“Ｓｅｘ”、 “家族”の関係が、私の考えているものと余りに違いが有るからだろう。（もちろん私の妻がニコール・キッドマンのようにセクシーとか、主人公の医師のように高い収入が有るとかじゃなくてね）

ドラッグをやりながら夫婦の会話で語られる内容は真実では有るが、それに対する妻の妄想の告白、夫の動揺。
そんなに夫婦関係は単純なの？（作品の中で、ちょっ見には、複雑な夫婦の関係にように見えるけど．．．）
逆に、夫婦を結びつける真実は語られていない。
“Ｓｅｘ”だけじゃないでしょ（ここには書かないけど、もっと重要なものが有ると、私は思っている）。

仮面を通して人間の二面性を描きつつも、主人公である“夫”の二面性が余りにも無視されている。
いや主人公の男性としての“性”が抜け落ちている。
男性は、本当は妻の「あなたも他の女と寝たいと思っているのね？」の言葉の答えを、確信的に持っていると私は思う。
でもそれは相手には言わないけど、それが夫婦だからごまかすものでしょ？
その前提が崩れてしまうから、私はその後、脳が麻痺してスクリーンの前でオロオロしてしまう。

完璧な演出と、それを支えたニコールの魅力的な演技、肢体の美しさ（彼女が眼鏡を掛けて、夜、夫を待つ姿などは素晴らしい！）、トム・クルーズの野暮ったい演技や彼の持つ雰囲気は、意外と合っているのかもしれない、嫌らしさを感じさせない。

この作品を褒める言葉をいおうと思えばいくらでも。
演出の素晴らしさと音楽の調和、夫婦の微妙な関係とそれに関わる人々、それを表現する映像の力、流石、キューブリック！
ただ、その持つテーマから発する“何か？”が感じられない、もちろん私だけかもしれないが。

“Ｓｅｘ”と“愛”自体をテーマにする事は、決して間違っていないと思う。
何度か観ることによって、キューブリックが問い掛けているもの、訴えているものが判るかもしれない。しかしそれは、私にとって“感じる”と言う行為ではなく、既に“考える”と言う行為になっている。
“考える”と言うことも、また楽しいのだけど。

この作品の完成度と言う点では申し分ない、お薦めの作品である、でも私は何も受け止めることが出来なかった。
もちろん人によっては、受け取るものが大きい場合も有るだろうけど。

『アイドワイドシャット』に見る愛の形

キューブリックの遺作『アイズワイドシャット』を観に行く。
１３年ぶりの新作と言うことも有るし、キューブリック作品が好きな私には、やはり期待度は大きい。

はたして３時間近くになるこの大作、見終わった時、私はいろいろな事を考えはじめる。
そう、面白いとか感動したとか、逆につまんなかった、納得できないとか、そう言った感情が起きてこない。
この作品を観て、私の感性には何も訴えてくるものが存在しなかった。

この作品で一番の疑問点は、やはりトム・クルーズ演じる主人公だろう。
確かに彼は、今時、絶対に存在し得ない純粋な男性と言えるのかもしれない。
金と地位と女性に恵まれ、しかもニューヨークという大都会に住んでいるのである。
彼のような人物が存在するかしないかは別にして、この夫婦の会話が突然、私には信じられないものに聞こえてくる。
その事によって、この作品からのメッセージが、私の耳には届かなくなってしまった、と。
作品は、非常に微妙な夫婦関係を丁寧にとらえている。
しかし主人公の医師は、あまりに男性としての“性”とかけ離れている。

妻の「他の女性と寝ない理由…」を問い質されても、答えも「君を愛しているから…」。
嘘でしょ！違うでしょ！夫婦の間には、“愛情”以外の“信頼”と言うものが有るでしょ！私が言いたいのは、愛という保証の上に立つ“信用”ではなく、長い時間をかけて、築き上げてきたもの。
本当は、他に妻より愛することの出来る女性が現れれば、その女性とＳｅｘしたいというのは男の本能だと思う。
それを押さえるのは、二人で築き上げたものの重さによるのだと！

もちろん若い夫婦の離婚はアメリカでは当たり前のように起こり、日本でもその傾向が強まっている。
それは二人の築き上げたものが、余りに軽いからではないか？
人生を長い間一緒に暮らしてきた夫婦が離婚する場合も有る、築き上げたものが幻想だったから。

妻が、他の男性に抱かれる妄想を抱いたと、告白する。
妄想を抱いたことが裏切りではなく、告白したことが裏切りだと思う。
夫婦の間で、全ての真実を語り合うことが必要なの？全てを語り合える関係が有ることが幸せなの？と。

ある特定の人に、それが妻・夫で有ったり、親友で有ったり、恋人であったとしても、何もかも自分の内に秘めた真実を語ることは出来るのだろうか？

人が生きていくためには様々な障害が存在する。
それは夫婦で乗り越えなくてはいけない障害の場合も有るし、個人が乗り越えなければいけない障害の場合も有る。
その中には、それぞれの個人に隠された問題が存在し、必要に応じてそれを相手に隠すことも信頼の証だと思うのだが．．．。

この作品の中で、仮面舞踏会風の乱交パーティが開かれるシーンが有る。
ここで象徴されていることは、“Ｓｅｘ”と“愛”の関係。
この作品を通じて、ニューヨークの街中で主人公が経験する出来事も、“Ｓｅｘ”と“愛”の関係である。
愛がなくてもＳｅｘは出来ると言うことを映し出す。
逆にラストの危機を乗り越えた夫婦が、今必要なこととして「ファック！」と妻が言うのは、愛情を継続させるには“Ｓｅｘ”が必要で有ることを明示しているが、夫婦の関係を続ける事に必要なのは、“Ｓｅｘ”のような一瞬の喜びではないはず。

この作品を観てラストを幸せと感じ、「良い作品だったなぁ～」と感じる人は、人生においても幸せなんだと思う。
この作品を観て「つまんない」と感じた人は不幸な人なんだと思う。
不幸という言葉の意味には２つあって、この映画を全く理解できずにけなすしか感性を持てない人。
もう１つは、この作品の主人公以上に複雑な人生を歩んでいる人。
不幸すぎて（私は人生こそが苦難の道と思っているけど）理解することが出来ないと思う。

だからキューブリックの描いた愛のこの作品、今、幸せに溢れている人は、この作品をキューブリックの愛の贈り物と感じ、今、障害に立ち向かっている人には、自分で愛を探しに行くに違いない．．．

Reviewed in 08.1999

映画『アイドワイドシャット』のデータ
映画『アイズワイドシャット』 [ トム・クルーズ／ニコール・キッドマン]
EYES WIDE SHUT 159分 1999年アメリカ

監督■スタンリー・キューブリック
製作■スタンリー・キューブリック
製作総指揮■ヤン・ハーラン
原作■アルトゥール・シュニッツラー
脚本■スタンリー・キューブリック／フレデリック・ラファエル
撮影■ラリー・スミス
出演■トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／シドニー・ポラック／トッド・フィールド／マリー・リチャードソン／アラン・カミング／マディソン・エジントン／トーマス・ギブソン／レイド・セルベッジア／リーリー・ソビエスキー／ヴィネッサ・ショウ

<DATA>

スタンリー・キューブリックが「フルメタル・ジャケット」以来、１２年ぶりに手がけた最新作にして遺作。全てが極秘の内に製作され、マスコミにもほとんどの情報が流されず、わずかにトム・クルーズとニコール・キッドマンが実生活同様に夫婦を演じ、愛とセックスがテーマらしい事だけが知らされていた。その話題作が遂にベールを脱いだ。

　ニューヨークの瀟洒なアパートメントに暮らす内科医ビル・ハーフォード（トム・クルーズ）には美しい妻アリス（ニコール・キッドマン）と６歳になる娘がいた。
　だが、幸福に包まれたかのように見えたビルの人生は、ある夜、パーティから帰宅した妻の口から出た台詞で闇の中に放り込まれてしまう。
　かつてアリスは、一度視線を交わしただけの男に抱かれる事を夢想した事があると言うのだ。
　敬虔な妻であり、娘の母であったはずのアリスからのこの意外な告白に、妻へ絶対の信頼を寄せていたビルの心は大きく動く。
　そして夜の街をさまよう内に、ビルは郊外の屋敷で開かれている秘密のパーティに潜り込むのだった・・・。

　今をときめくハリウッドの夫婦スターを起用し、セックスをテーマとしたキューブリックの最新作は、それだけでも話題性が充分だったのに、フィルムの完成直後にキューブリックが急逝したため、噂には拍車がかかった。
　いつものごとく秘密主義と完璧主義を貫いて作り上げたキューブリックの遺言状。
　そこにこめられたものは果たして何だったのか．．．
2017年5月2日
映画『暗殺の森』ドミニク・サンダに魅了される、悪の華

映画『暗殺の森』 IL CONFORMISTA

輝かしい栄光が青年を裏切る、　孤独を脱れる虚無と愛欲の日々-　彼は暗殺者となる–
現代文学の旗手モラビアが描いた《孤独な青年》の愛と挫折！

イタリア人にとってのファシズム、その悪

ベルナルド・ベルトルッチ監督の作品というと『ラストエンペラー』以降の大作くらいしか観たことが無かった自分。
改めて、この作品を観てベルトルッチ監督の手腕には驚かされる。

１９３０年代から第二次世界大戦の終焉までのイタリアを背景に、ローマとパリで物語は展開する。
ベルトルッチは、イタリア出身。
イタリア出身の監督と言えば、私の敬愛するルキノ・ヴィスコンティ監督がいるが、どうもこの二人には共通するものを感じずにはいられない。

この作品が製作されたのは1970年、イタリアのファシズムを描いた作品である。
ヴィスコンティは前年の1969年、ドイツのファシズムを描いた『地獄に堕ちた勇者ども』を撮っている。
ベルトルッチ自身は、ヴィスコンティよりもフェリーニやロッセリーニの影響を受けたと言われる。
逆にヴィスコンティは、ベルトルッチに自分に近いものを感じていたらしい。

ヴィスコンティは、よりヨーロッパ的な退廃としたドロドロとした人間の欲望の中に、ナチスのファシズムを描いて見せた。
それに対してベルトルッチは、あくまでイタリア人としての視点のファシズムで有る。
それは後年の『１９００年』でも明確である。
彼はイタリアのファシズムが、借り物であることを知っている上で、イタリア人の心の揺れを描いて見せた。

ヴィスコンティの演出は精緻で有る。
ディテールにまでこだわり、あくまで本物を映し出すことに専念する。
ベルトルッチは映像的な美しさを表現する。
ここでは悪臭漂う美しさなのだ。
ドミニク・サンダやステファニア・サンドレッリが美しく有れば有るほど、そこには醜悪さが映し出されていく。
逆説的でも有る、それはやはりベルトルッチはヴィスコンティよりも、フェリーニに近い存在無いのかもしれない。

この作品は、全編を通して美しい映像が印象的だ。
あまりにも美しすぎることが、人々の心とその背景を遊離させていく。
主人公が借り物のファシズムと言うものに気付いたとき、群衆が現れる。群衆の力・・・その向かう新しい方向を暗示して終わる。

この作品で最も印象的なのは、（作品としても、その映像美も印象的だが・・・）やはりドミニク・サンダの存在だろう。
彼女ほど女性の妖しさを持ち、それでいて中性的な女優は私の知る限り存在しない。
それはファシズムの反対に有るもの、最も忌み嫌う存在の象徴のように思えてならない。

ファシズムの美への固執と憎悪、男色的な運命共同体的体質とその排除の歴史・・・。
サンダは中性的な・・・ある種、男色的な意味も含め・・・魅力と、美しさが存在した。

だからこそ彼女は殺されなくてはならず、また主人公マルチェロ（トランティニャン）は彼女に惹かれたのだと。

Reviewed in 06.2000

映画『暗殺の森』のデータ

暗殺の森 Blu-ray — Amazonで見る

THE CONFORMIST／IL CONFORMISTA 110分 1970年イタリア＝フランス＝西ドイツ

監督■ベルナルド・ベルトルッチ
製作■ジョヴァンニ・ベルトルッチ／マウリツィオ・ローディ・フィエ
原作■アルベルト・モラヴィア『孤独な少年』
脚本■ベルナルド・ベルトルッチ
撮影■ヴィットリオ・ストラーロ
音楽■ジョルジュ・ドルリュー
出演■ジャン＝ルイ・トランティニャン／ドミニク・サンダ／ステファニア・サンドレッリ／ピエール・クレマンティ／エンツォ・タラショガストーネ／・モスキン

◆アカデミー賞１９７１年
脚色賞ノミネートベルナルド・ベルトルッチ

<DATA>
　ファシズムに席巻された欧州の退廃を描く映画として、ヴィスコンティの「地獄に堕ちた勇者ども」と並んで傑出した作品。以後７０年代を通じ、同種の主題を扱った映画が濫作されたが、いずれもこの両作の域には遠く及ばなかった。
　若い哲学講師のマルチェロ（ジャン＝ルイ・トランティニャン）は少年の頃、彼を犯そうとした男を射殺した罪悪感に今もさいなまされていた。
　その苦しみから解放されるためファシズムを選択した彼に、パリ亡命中の恩師である教授を調査するよう密命が下る。
　ハネムーンを口実にパリに赴いたマルチェロと妻ジュリア（ステファニア・サンドレッリ）は、快く教授に迎え入れられた。
　だが、恩師の若妻アンナ（ドミニク・サンダ）には目的を悟られてしまい、敵意を抱かれると同時に深い仲にもなってしまう。
　やがて、別荘に向かう教授夫妻は、マルチェロの目前で暗殺されるのだが・・・。

　“体制順応主義者（原題）”のいびつな生き方を、ベルトルッチはなめらかな官能で包み込み、深い余韻を与える。雪の森での暗殺シーンなど映画史に残る美しさだ。＜allcinema＞

2017年4月30日
映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』苦しい時は逃げてもいい・・・
映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』 Manchester by the Sea

癒えない傷も、
忘れられない痛みも。
その心ごと、生きていく。

~~2017年5月13日（土）シネスイッチ銀座、新宿武蔵野館ほか全国ロードショー~~

まずは見てから語ろう！

個人的には独りで見たい作品だが、心が通じてるカップル同士で見るのも良いかもしれない。
アメリカ・ボストン近郊の小さな漁港の街のマンチェスター・バイ・ザ・シーという街での物語。

とても地味な物語で、日本映画でいうところの小津安二郎作品のような映画で、ケイシー・アフレックがアカデミー賞の主演男優賞を取らなかったら、どう宣伝するんだろう～と思ってしまう。
ケイシー・アフレックはベン・アフレックの弟で、今作品のプロデューサーはマット・デイモン。
ベン・アフレックとマット・デイモンは親友で『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』でも３人は共演している。

当初、マット・デイモンが監督・主演で企画されたものだが、脚本をケネス・ロナーガンに依頼して、そこから彼の監督、ケイシー・アフレックの主演となった作品。
そして、第８９回アカデミー賞で、ケイシー・アフレックが主演男優賞、ケネス・ロナーガンが脚本賞を受賞した。

そしてこの作品が終わる頃には、劇場にいる人々の涙を拭う姿があった。

BEVERLY HILLS, CA – NOVEMBER 14: Producer Matt Damon, Ben Affleck gets a brotherlly grab by Casey Affleck at the “Manchester By The Sea” Los Angeles Premiere at AMPAS Samuel Goldwyn Theater on November 14, 2016 in Beverly Hills, California. (Photo by Todd Williamson/Getty Images for Swisher Productions)

重い十字架、考えさせられるラストへ

口数の少ない主人公のリー・チャンドラー（ケイシー・アフレック）は、ボストンで便利屋をしていて、独り暮らしで友人もいない。
そんな彼の元に、マンチェスター・バイ・ザ・シーに住んでロブスター漁をしている兄が倒れたという連絡が入る。
ボストンから１時間くらいのマンチェスター・バイ・ザ・シーの病院に駆けつけると、既に兄はなくなっていた。
兄の遺言で、兄の一人息子の後見人になるようにとあるが、リーは頑なにそれを拒む。

リーが頑なにマンチェスター・バイ・ザ・シーでの甥の後見を断る理由がこの作品の最大のターニングポイントになるが、ネタバレになるのでここでは語れない。
このシーンで観客からは嗚咽があがった。
本当に良い映画なので、絶対、見て欲しい！そして確認して欲しい。

家族や友人たちとの絆が強い人ほど、この重い十字架を背負った時に深い傷を負うことになる。
この映画のラストには、最初はなかなかスッキリしたものを感じられなかったが、後から色んな感情が込み上げてきて、忘れられない作品となった。

以下は、ネタバレがあるかもしれないので注意してください。

私的『マンチェスター・バイ・ザ・シー』

① テーマが有るか？共感できるか？

人は心が折れた時、どうやって再生するのだろうか？
主人公は心に大きな傷を負い、彼は何も悪くはないのに重い十字架を背負ってしまった。
彼を支えてくれるのは、彼が近づきたがらないマンチェスター・バイ・ザ・シーに住む友人たち。

彼にはマンチェスター・バイ・ザ・シーに楽しい想い出と辛い思いが共にあることで、彼にとってこの街がトラウマになっている。

ラストは私にはスッキリするものではなかったので、少し考えさせられた。
人は逃げてもいいんだ！と。

② 作り手の強い意思を感じるか？

決して暗いだけの話ではない。
主人公の甥・パトリックは街で二股をかけているなど、父親が亡くなったのに前向きに強く生きていこうとしている。
ある意味、主人公・リーとは対照的である。

人が生き続ける意味、そして生きる源は、人との関係性なのだと感じる。
人は独りでは生きていけない、どんなに離れていても繋がりを感じることが重要なのだと。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

ケイシー・アフレックの演技が素晴らしい！脚本自体が素晴らしいがそれに応えた彼の演技が見事。
実は主人公・リーの陰陽を分けている演じるという困難にチャレンジして成功している。

彼を取り巻く、リーの兄・ジョーを演じたカイル・チャンドラーも良かったし、中盤からキーになってくるリーの妻・ランディを演じたミシェル・ウィリアムズも素晴らしい。

作品の中の重い十字架以外にも、出て来る人々がそれぞれに背負っている日常がある。
甥・パトリックにも母親との関係がのしかかる。

実にリアルに人々の生活が描かれている。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

背負わされる十字架の重さを思うとテレビにはできない、そしてこの脚本を舞台劇でやるのも難しいだろう。
映画でしか表現できない世界観があり、表現がそこにあり、映像や音楽の素晴らしさも合わさっているので劇場で見て欲しい作品。

⑤ エンターテインメント性

娯楽と芸術という合間という点では、芸術やリアリティに振れている作品だと思う。
それくらい地味にできている作品。
でも、俳優の素晴らしい演技を楽しむ、アカデミー賞監督賞を取ることはできなかったが、演出も素晴らしかったので、映画としての楽しみ方もできる作品。

⑥ 演出が素晴らしいか？

今年は『ラ・ラ・ランド』のデイミアン・チャゼルが史上最年少のアカデミー監督となった訳だが、どっちが好きか？というと、ケネス・ロナーガンの演出の方が好きだった。

『ラ・ラ・ランド』の演出は、色んな工夫や努力がされていて、あのアイディアには感服したしアカデミーに値すると思っている。

一方で今作品は、ガス・ヴァン・サント監督のような演出でビックリした。
少ないセリフで心情が表現されていて、脚本の持つテーマと共に静かに時間が経過していく様が見事に表現されている。
映像全体が瑞々しさを感じさせてくれる。

⑦ 脚本が素晴らしいか？

なんと言っても脚本が素晴らしい！！

映画を見終わった直後は「凄い衝撃的な物語だなぁ～」と思ったが、しばらくするとこの脚本こそがキーになっていると感づかされる。
時系列で物語を構成したら、これ程の作品にはならなかっただろう。

主人公の兄が亡くなるところから時系列に物語が進むが、そこに過去の回想が差し込まれていく。
その回想の使い方がこれだけ見事な作品は珍しい（回想が多いと失敗することがおおいが）。

主人公や周辺の人々のトラウマが一つの回想毎に明かされて行く。

そしてタイトル。
単なる街の名前をタイトルにしているが、邦題もそのままにした配給元の勇気には拍手もの。
これを情緒的な放題に変えて欲しくないし、街の名前がタイトルであることに大きな意味がある。

⑧何度も見たくなるか？

決して軽い話でも、エンターテインメント性が高い作品ではないが、心にしみいる作品。
人生は常に夢が叶うものではない、逆に失敗することのほうが多いと思う。

そんな時に見たい作品。
それ以外にも、この美しい作品は何度見ても心に響き続けると思う。

映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』のデータ

監督・脚本■ケネス・ロナーガン
出演■ケイシー・アフレック／ミシェル・ウィリアムズ／カイル・チャンドラー／ルーカス・ヘッジズ／カーラ・ヘイワード
製作■2016年／アメリカ／ユニバーサル作品
上映時間■137分
配給■ビターズ・エンド／パルコ

（C）2016 K Films Manchester LLC. All Rights Reserved.
映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』
【作品紹介】
本年度アカデミー賞主要６部門ノミネート！主演男優賞（ケイシー・アフレック）、脚本賞（ケネス・ロナーガン）が受賞！ゴールデン・グローブ賞主演男優賞受賞！
マット・デイモンがプロデューサーを務め、『ギャング・オブ・ニューヨーク』の脚本でアカデミー賞、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされたケネス・ロナーガンが監督・脚本を務めた珠玉の人間ドラマ。

ボストン郊外で便利屋として生計を立てている主人公が、兄の死をきっかけに故郷のマンチェスター・バイ・ザ・シーへ戻り、16歳の甥の面倒を見ながら過去の悲劇と向き合っていく。

（C）2016 K Films Manchester LLC. All Rights Reserved.
2017年4月29日
映画『バーニング・オーシャン』実話を映画化する意味を感じさせるスペクタクル作品！

映画『バーニング・オーシャン』 Deepwater Horizon

必ず、生きて帰る。

2017年4月21日（金）全国ロードショー

あれ『THE LAST MESSAGE 海猿』？いやいや、もっと凄いです！

この作品は2010年に実際に有った事故を基にして描かれた海上スペクタクル、そう言えば『海猿』でも似たようなシチュエーションの作品がありましたね～。
2010年のこの事故は、ニュースでも取り上げられてかなり印象に残っている、なんと言ってもメキシコ湾を石油だらけにした事故。

監督のピーター・バーグと主演のマーク・ウォールバーグは、３作品立て続けで実話ベースの作品を作っている。
2013年のアフガンでのネイビーシールズの緊迫した戦場を描いた『ローン・サバイバー』、そして今作品と今年（2017年6月）公開予定のこちらも記憶に新しいボストンマラソン爆弾テロ事件を題材にした『パトリオット・デイ』が控えている。

３作品に共通することは、何がこれから起きるのが予想外でサスペンス的な要素を含みつつ、パニックに陥った人々の中で、勇気を見せたヒーローを描いている。
決して、そのヒーローは強いだけではなく、あくまでどこにでもいる人々という点で、主人公に共感して感動することができる作品に仕上がっている。

スペクタクル巨編としても迫力がある映像なので、この手の作品が好きな人は大画面でハラハラドキドキして欲しい。

私的『バーニング・オーシャン』

① テーマが有るか？共感できるか？

ヒーローというものが、スーパーマンやアイアンマンのような特殊な能力を持っていなくても、勇気や決断によってなされるものと言うのがよく判る。

だからこそ、ここに出てくる主人公たちは観客から共感を呼び、そして観客に感動を与えるんだと思う。
ラストに辛い現実の中に安堵感を感じさせる作品。

② 作り手の強い意思を感じるか？

大きな事件や事故は、人災で起きることが多い。
そこに人の悪意がなかったとしても、善意ではない欲や都合やそれぞれの思惑が存在する、それが悲劇を生むことがある。

人はそう言ったことから何を学ぶことができるのだろうか？それを語り継ぐことに意味があり、この映画の存在価値があるのだろう。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

主演のマーク・ウォールバーグは、プロデュースとしてもこの作品に関わっていて、この作品を映画化することに強い意志を感じる。
彼の演じる主人公は、決して特別な人間ではなく、自分の仕事をこなすプロフェッショナル。

家族を愛し、同僚を尊敬し、仕事にプライドを持っている普通の人。
そのことがこの作品では重要である。

カート・ラッセルやジョン・マルコヴィッチも個性的な役どころではあるが、彼らも社会性のある人間として市井の人々である。

主人公の妻役のケイト・ハドソンは、かつてはラブコメ中心だったが母親役として良い味を出している。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

『タワーリング・インフェルノ』や『ポセイドン・アドベンチャー』以来のスペクタクル大作の系譜にある作品。
この手の作品はやはり大画面と大音響で見たい！

⑤ エンターテインメント性

物語としては予告で全てなんです（汗）
それでも、この作品を見ると感動ができて、ハラハラ・ドキドキが止まりません。

⑥ 演出・脚本が素晴らしいか？

実際にあった出来事をあえて映画化しています、ドキュメンタリーではなく。
ドキュメンタリーでは事実として感動させる力や事実として認識させる力はあるかもしれませんが、人間ドラマとして、作り手の意志を盛り込むにはドラマにする必要があると思っています。

その点で、家族のため困難に立ち向かって生き抜こうとするドラマを演出している点でこの作品は優れていると思っています。

中盤からジェットコースターのように襲いかかる炎や残骸、それを乗り越えた先に感動があります。

映画『バーニング・オーシャン』のデータ

上映時間■107分
製作国■アメリカ
公開情報■KADOKAWA
初公開年月■2017.4.21.
監督■ピーター・バーグ
出演■マーク・ウォールバーグ／カート・ラッセル／ジョン・マルコヴィッチ／ジーナ・ロドリゲス／ディラン・オブライエン／ケイト・ハドソン

（C）2017 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

公式サイトはこちら

【作品紹介】
２０１０年４月、メキシコ湾で作業中だったＢＰ社の石油掘削施設”ディープウォーター・ホライゾン”で起こった大事故を映画化。
海底油田から逆流してきた天然ガスの引火により大規模な爆発が発生。その後も未曾有の被害を出し、米国史上最悪の事故となってしまう。施設内に閉じ込められた作業員たちの決死の脱出そして救出活動を大スケールで描いた、実話に基づく感動の海洋スペクタクル。

監督は『ローン・サバイバー』、『バトルシップ』など、リアルなアクション描写に定評のあるピーター・バーグ。見る者がまるでその場にいるかのような迫力の映像を作り上げた。主演はマーク・ウォールバーグ。共演に、実力派のカート・ラッセル、ジョン・マルコヴィッチ。さらにはジーナ・ロドリゲスやディラン・オブライエン、ケイト・ハドソンが名を連ねている。

（C）2017 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved.

2017年4月18日
映画『ハドソン川の奇跡』初めて起こったことは、みな前例はない

映画『ハドソン川の奇跡』 SULLY

155人の命を救い、
容疑者になった男。

実際にあった本当の奇跡の話を、イーストウッド監督の演出力で魅せる

2009年当時、日本でもニュースが話題になったが、凄い奇跡が有るものだ！と感心した。
日本人にとっては、ニューヨークという都会のど真ん中の川への不時着がどういうものか？、隅田川か淀川に飛行機が不時着？というくらいのイメージ（怖）

それを徹底的にリアルにイーストウッド監督は見せてくれる、ドキュメンタリーとは違う、そこがイーストウッド監督の凄いところ！

で、この作品ではその先が描かれていて、奇跡を起こした機長に過失が有ったのでは？と言うことが調査が始まる。
それは内部的なもので有って、実際どこまでアメリカのマスコミで報じられたかは日本にいては知らないけど。

最近製作されたロバート・ゼメキス監督（こちらも『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の名匠）の『フライト』（’12）に酷似しているなぁ～と思ったけど、『フライト』は“堕ちた英雄”の話でマスコミでも叩かる。
一方、こちらは事故調査委員会も非常に論理的に行われ、逆にだからこそ主人公・サリーが精神的に追い詰められていく。
それでも、彼のとった態度は毅然としたものだった、それは何か？

民間航空史上、予想し得なかった絶望的な状況に突然放り込まれた時、”自分の仕事に誇りを持ち”「自分のやるべきことをやっただけ」と言える、そこにあるのは主人公の責任感＝他者に対する思いやりであり、その心情を描くことを見事に実現した作品である。

私的『ハドソン川の奇跡』

① テーマが有るか？共感できるか？

飛行機を飛ばすことは主人公・サリーにとっては、いつもやっている仕事であり、人命を最も尊ぶ気持ちを持ち続けることがその仕事を遂行させることができる、自分の強い意志であることを持ち続けている。

だから一貫して自分の仕事に誇りを持ち、揺るぎない自信を持っている、一方で飛行機を不時着させるという一生に一度経験できるか判らない緊急事態に対する恐怖感、この主人公の心の葛藤が伝わってくる。

常に人を思いやる気持ちが伝わってくることで、それを受け取った助かった人々と映画を観た観客が一体化して共感し、感動に涙できる作品だった。

② 作り手の強い意思を感じるか？

今回のストーリーの基になったのは、チェズレイ・サレンバーガー機長の手記「Highest Duty: My Search　for What Really Matters/機長、究極の決断」で、本人は事故後５日後に行われたオバマ大統領就任式にも招待され、様々な表彰を受け、ニューヨーク州知事のデビッド・パターソンは、この件を「Miracle on the Hudson/ハドソン川の奇跡」と呼び、機長を賞賛している。

その中で、機長自身の知られざる苦悩が有ったことをベースに、映画もそこにスポット当てて描いていることで、極限の状態で人は何をするか？日常からの継続が人の危機を救うと言うことが良く判る。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

主演は名優トム・ハンクス、作品中のほとんどが主人公の心情を描いており、映像としても描かれている部分と、トム・ハンクスの名演によって描かれてる部分が大きい。
彼も、その奇跡の物語を当然のように知っており、主演が決まった時には、チェズレイ・サレンバーガー機長やアテンダント等の話を聞いて役作りをしたと言う。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

飛行機の不時着シーンが何度か映し出される、その迫力と緊迫感は大画面で見る醍醐味が有る。
なんと言っても、巨大な旅客機がマンハッタンのど真ん中の川に着水するのである。

そして緊迫感を出すための演出が散りばめられている。

⑤ エンターテインメント性

アメリカでも何度も再現ドラマとして映像化されていると思う（実際は知らないけど、日本では「ザ！世界仰天ニュース」で再現ドラマ化している）。
主人公のサリーの心情を映像でどう表現するか？冒頭から見事に表現している。

公聴会での緊張感も“大逆転”ありと楽しめる。

⑥ 演出が素晴らしいか？

90分ちょっとと言う非常に短い作品になっている、近年のイーストウッド監督作品でも短い方だと思うが、それは数十分間の奇跡に対して、主人公・サリーの心の動きに注力して、その心情に合わせて映像化している。

実際の出来事と物語は時間通りには進まない、時間軸が入れ替わることで主人公の心情の動きが明確になった。

⑦ 脚本が素晴らしいか？

あえて、副機長やその他のクルーの心情、そしてパニックになる乗客を描くことを最低限している。
更に言うと、サリーの妻とのやり取りは電話で行われるが、こちらも最小限の描き方をしている。
それでも重要な点をしっかりと取り込んでいる脚本も素晴らしい、サリーと妻との最後のやり取り、妻がサリーに話す言葉が突き刺さる。

実際に起きた事実が有ることも理由だと思うけど、あえてサリー以外の心情はできるだけ排除しているように思える。

⑧何度も見たくなるか？

主人公の勇気に、自分がどうあるべきか？日常の仕事に対してもどうあるべきか？を考えさせてくれる。
そんな時に、またこの作品を見ると、自分の仕事に自信を持ったり、迷いを少しでも吹っ切れる気がする。

そしてこちらが、チェズレイ・サレンバーガー機長夫妻本人。

映画『ハドソン川の奇跡』のデータ

監督■クリント・イーストウッド
原作■チェズレイ・“サリー”・サレンバーガー／ジェフリー・ザスロウ
脚本■トッド・コマーニキ
撮影■トム・スターン
衣装デザイン■デボラ・ホッパー
音楽■クリスチャン・ジェイコブ／ザ・ティアニー・サットン・バンド
出演■トム・ハンクス／アーロン・エッカート／ローラ・リニー
上映時間■96分
製作国■アメリカ
配給■ワーナー・ブラザース映画
公開情報■丸の内ピカデリー、新宿ピカデリー他　全国公開中

ハドソン川の奇跡ブルーレイ&DVDセット(初回仕様/2枚組/デジタルコピー付) Blu-ray — Amazonで見る

公式サイトはこちら

【作品紹介】
2009年1月15日、極寒のニューヨーク上空850mで155名を乗せた航空機を突如襲った全エンジン停止事故。
160万人が住む大都会の真上で70トンの機体は高速で墜落していく。
近くの空港に着陸するよう管制室から指示がある中、機長サリーはそれを不可と判断し、ハドソン川への不時着を決断。
航空史上誰も予想しえない絶望的な状況の中、見事に成功させ“全員生存”の偉業を成し遂げる。
その偉業は「ハドソン川の奇跡」と呼ばれ、サリーは一躍英雄として称賛されるも、機長の“究極の決断”に思わぬ疑惑が掛けられ、一夜にして殺人未遂の罪に問われることに…。

2016年10月10日
映画『SCOOP!』福山雅治がスケベ、二階堂ふみがセクシーにつきる？
映画『SCOOP!』

落ちぶれパパラッチ＆ド新人記者
狙え、超特大スクープ！

スケベオヤジの妄想をふくらませるイイ女たちのエロ競演

とにかく福山雅治演じる主人公のカメラマンがエロい。
福山雅治が完璧な二枚目（見た目もカッコよいし歌もうまいし、ライターとしても良い）の上に、ファンは知ってるように、ちゃんとスケベオヤジでもある、このあたりが男女に人気の所以。

冒頭のセックスシーンから、期待感が膨らむ。
二階堂ふみ演じる新人ライターと元スターカメラマン（福山雅治）との年齢差・男女のバディーもの。
大根仁監督が、徹底的にエンターテインメントに徹しながらも、４０過ぎの男の悲哀も描いていて、エロ×笑いとのバランスが絶妙！！

吉田羊と二階堂ふみのセクシーぶりと、滝藤賢一の熱演、リリー・フランキーの怪演も見もの。

イントロダクション

『モテキ』『バクマン。』の大根仁監督が、’８５年に原田眞人監督・脚本作品『盗写1／250秒』をリメイク！主演には結婚後、映画初主演の福山雅治。

日本一フライデー（笑）されない男・福山雅治がオッサン・パパラッチと言うゲス男役を熱演！
バディー役には新人記者役の二階堂ふみ、そして吉田羊、滝藤賢一、リリー・フランキーら超豪華キャストが共演。
主題歌では、”ＴＯＫＹＯＮＯ．１ＳＯＵＬＳＥＴ　feat.福山雅治on guitar”。

『バクマン。』に続いて今度は、写真週刊誌の編集部を舞台に描く、エロくて笑えてハラハラ・ドキドキ、そしてちょっと切ない・圧倒的なエンターテイメント作品！

これ以下はネタバレになるかもしれないので、映画を観てからお読みください～

私的『SCOOP!』

① テーマが有るか？共感できるか？

この作品のテーマは、エロいオヤジはモテる！って、大根仁監督が『モテキ』から描き続けてる中年男の妄想だよね～そこが面白い。

50近くになっても“夢”って一体何だったのか？カメラしかないから、今もカメラマンをやっているだけの男、そんな男がモテるのは妄想以外ない。

逆に、主人公＝男を踏み台にした女たちがエロくて素敵。
結局、主人公が体を張って撮ったスクープで、記者として編者者としてのし上がっていく、吉田羊と二階堂ふみが素敵過ぎる！

② 作り手の強い意思を感じるか？

大根仁監督は一貫してエンターテインメント性の高い作品を作り続け、そこには常に「エロい」ことが前提になっていて、カッコよい＝エロい男と素敵な＝セクシー女が出てくるのが、監督の趣味というか、意志を感じさせる。

③ 俳優の意思や演技力が伝わるか？

福山雅治が、映画ならここまでやってくれる！と言うところまでやってるのが楽しい。
『ガリレオ』シリーズとは真逆のやり過ぎ感もありつつ、得意なカメラを持って走り回る姿が何気にカッコよい、まぁ～本当は人生の行き詰まり感たっぷりの役どころだけど。

ヒロイン役の二階堂ふみは、前半のオドオドしたところから成長していく過程を見事に演じていて、後半のセックス・シーンの本気度（肢体も見どころ！）とそれが有るから、あの写真が撮れると言う納得の体当たり演技。
一方で、吉田羊が男勝りの編集者役ながら、服装と表情一つでガラッと変わるセクシーさは良かった。
女はのし上がるためなら職場の男も利用する？その逞しさを感じるし、それはしっかりと二階堂ふみにも引き継がれていく。

滝藤賢一は「半沢直樹」以来、活躍が続いているが、ここでもライバルであり良き理解者でもあり、そして一番笑わせてくれる、と言う難しい役どころを演じている。
で、なんと言ってもリリー・フランキー。
『そして父になる』での福山雅治とのコンビとなるが、本当に仲良く演じてる感じ。
しかもあの怪演ぶりは、『モテキ』の上司や『凶悪』の顔役とも共通するところがある。

④ 映画らしい楽しさが備わっているか？

このエロさの思いっきりさ、もう写真週刊誌が以前ほど売れなくなったり、逆に報道する側と撮られる側の裏事情等々あるとは思うけど、そのあたりのタブー無視で行けるのは映画ならでは。

今回は政治家のスキャンダルや社会事件までありで、カーチェイスまでやってしまってる。
都内のど真ん中で、どうやって撮影したのか？そのあたりもちょっと興味が湧く。

⑤ エンターテインメント性

業界あるあるや芸能界の裏とかを笑いも含めて、笑いあり、アクションあり、セクシー・シーンあり、そして切なさも有るといった、考えさせられる映画ではないが、楽しませてくれる作品。

結局は、男と女しかいないってことなんだろうけど、イイ男・イイ女の映画である。

⑥ 演出が素晴らしいか？

なんと言ってもテンポが良い、キッチリ映像で表現するところは映像で、という感じで無駄なセリフに頼らない、少ないシーンで話をまとめる、このあたりは大根仁監督の過去の作品に共通する。

見ていて判りやすく、無駄なシーンがない、という感じ。
まぁ～エンドクロールに関しては、毎回色々とやる監督さんでは有るけど、賛否が出るね。

⑦ 脚本が素晴らしいか？

リメイクということも有って上手くまとまった感じの脚本になっているし、福山雅治と吉田羊の関係（立ち呑み屋のシーンとか）が上手く描かれていた。

後半の山場は一気にテンポが落ちてしまうのは、ちょっと惜しいかも。
脚本なのか、演出なのか、微妙なところだけど。

⑧何度も見たくなるか？

この手のエンターテインメントに徹した作品は、気軽に見れるので何度でも、という気もするし、あえて能動的に何度も見たいか？と言うと微妙な感じだけど。

二階堂ふみや色んな女優さんのサービス・ショットが多数あるのでそこは確認してみたい（笑）
どちらしにても今年（2016年）トップクラスのエンターテインメント作品で間違い無し！

映画『SCOOP!』のデータ

監督・脚本■大根仁
原作映画■「盗写　1／250秒」（監督・脚本：原田眞人）
撮影■小林元
音楽■川辺ヒロシ
主題歌■「無情の海に」TOKYO No.1 SOUL SET　feat.福山雅治 on guitar （ユニバーサルJ）
出演■福山雅治／二階堂ふみ／吉田羊／滝藤賢一／リリー・フランキー
公開日■2016年10月1日
公開情報■全国東宝系にてロードショー
映画『SCOOP!』 [福山雅治]
【作品紹介】
落ちぶれパパラッチ＆ド新人記者
狙え、超特大スクープ！
１枚の写真【スキャンダル】に日本社会が騒然！？
ますます過熱する写真週刊誌のスクープ合戦に挑むのは、落ちぶれパパラッチ＆ド新人記者のまったく噛み合わない凸凹コンビ！？
かつて数々の伝説的スクープをモノにしてきた凄腕カメラマン・都城静（福山雅治）。
しかし、その輝かしい業績も、いま現役の雑誌編集者たちにはほとんど知られてない。
過去のある出来事をきっかけに報道写真への情熱を失ってしまった静は、芸能スキャンダル専門のパパラッチに転身。
それから何年もの間、自堕落な日々を過ごしてきたのだ。
そんな彼に、再び転機が訪れる。
ひょんなことから写真週刊誌「SCOOP!」に配属されたばかりのド新人記者・行川野火（二階堂ふみ）とコンビを組まされる羽目になってしまったのである。
案の定まったく噛み合わずケンカばかりの静と野火。
この凸凹コンビが、まさかまさかの大活躍で独占スクープを連発！そしてついに、日本中が注目する重大事件が発生する…。
(C)2016映画「SCOOP!」製作委員会
2016年10月4日